Massive Attack zagra na Open'erze!

„To jedna z tych niesamowitych i wielkich przyjemności podczas organizacji Open’era, kiedy po wielu miesiącach, a czasami latach pracy mam możliwość ogłoszenia takich ARTYSTÓW. Dzisiaj trzy wybitne zespoły, które w różnych przestrzeniach, w różnym czasie, w różnych stylach i estetykach muzycznych zrobiły tyle, że można by tym obdzielić kilka innych grup, a jednocześnie odcisnęli swoje wyjątkowe piętno w historii współczesnej muzyki.

festiwale 2010

Panie i Panowie, jako kolejny headliner festiwalu, zespół, który ma już swoje stałe miejsce w panteonie Open’era – Massive Attack; kultowy i legendarny, na swojej pożegnalnej trasie – Pavement. Trzecim zespołem są mistrzowie elektroniki Hot Chip - sam widziałem, jak podczas koncertu wprowadzają dziesiątki tysięcy ludzi w stan niesamowitej, tanecznej euforii.”



Mikołaj Ziółkowski, Alter Art



Massive Attack

bilety opener 2010

Massive Attack powstało w Bristolu pod koniec lat 80-tych. Od momentu wydania debiutanckiej płyty uważani są za jeden z najważniejszych zespołów muzyki elektronicznej. Są zdobywcami takich nagród jak Brit Award, MTV Europe Music Award, czy NME Awards. Niemal wszystkie ich wydawnictwa sprzedały się w milionach egzemplarzy, osiągając platynowy status.

Pierwotnie w skład zespołu wchodzili 3D, Daddy G, Mushroom oraz Tricky, ale to 3D - Robert Del Naja odpowiada za końcowe jego brzmienie. Zadebiutowali w 1991 roku albumem „Blue Lines”, którym natychmiast wpisali się do kanonu muzyki XX wieku. Kolejny album pt. „Protection” podwyższył jeszcze poprzeczkę. Płyta zawierała pełne melancholii utwory, na których wokalnie udzielili się m.in. Tracey Thorn z Everything But The Girl, Horace Andy oraz Tricky, który po wydaniu płyty rozstał się z zespołem, aby kontynuować karierę solową. Kolejny album „Mezzanine” to podróż w mroczniejsze terytoria muzyczne, gdzie dominowały przesterowane brzmienia gitary i ciężkie rytmy perkusyjne. Mimo eksperymentalnej formy Massive Attack dostali się na szczyt listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Następnym albumem („100th Window”) również osiągnęli pierwsze miejsce.

Massive Attack stworzyli tak charakterystyczne i rozpoznawalne brzmienie, że żaden inny zespół grający muzykę elektroniczną nigdy nie osiągnął tak kultowego statusu jak oni. Każdy, kto choć trochę interesuje się elektroniką zna takie single Massive Attack jak „Unfinished Sympathy”, „Protection”, „Karmacoma”, „Teardrop”, czy „I against I”. Właśnie ukazała się długo oczekiwana nowa płyta zespołu pt. „Heligoland” – przestrzenne, mroczne dzieło, do którego tworzenia muzycy zaprosili takich gości jak, Damon Albarn, Martina Topley-Bird, czy Horace Andy. Płytę ozdobił niezwykłą grafiką sam Robert Del Naja.

Nasi festiwalowicze mieli już okazję przekonać się, jak wielkie wrażenie na koncertach Massive Attack robi ich niesamowita muzyka połączona z intrygującą oprawą wizualną. Nie mamy wątpliwości, że i tym razem ich występ na Open’erze będzie niezapomnianym wydarzeniem, bo zespół zapowiada zaprezentowanie swojego nowego koncertowego oblicza.



Pavement



Pavement to kultowa amerykańska formacja uwielbiana przez wszystkich fanów alternatywnego rocka, do dnia dzisiejszego będąca inspiracją dla niezliczonej ilości zespołów. Mimo szybko osiągniętego niesamowitego sukcesu, grupa zawsze pozostawała wierna swoim ideałom i raz obranej stylistyce, łączącej rock i folk, kakofonię i melodię.

Dowodzona przez Stephena Malkmusa grupa na początku lat 90-tych stanęła na czele nowej fali garażowego, postpunkowego rocka, dzięki któremu odrodziło się zainteresowanie muzyką gitarową. Ich pierwsza EPka pt. „Slay Tracks (1933-1969)” przywróciła muzyce rockowej melodie wnosząc powiew radości i świeżości przy zachowaniu szacunku do tradycji. W 1991 roku wyszedł ich debiutancki album „Slanted & Enchanted”, który na lata określił styl Pavement – połączenie rocka i folku. Magazyn Rolling Stone obwieścił to wydawnictwo najlepszym albumem 1991, a jak wiadomo był to znakomity rok dla światowej muzyki - Malkmus i koledzy pokonali takie epokowe dzieła jak „Nevermind” Nirvany i „Ten” Pearl Jamu. Niezliczona ilość koncertów, świetne nagrania i urok muzyków sprawiły, że Pavement już po wydaniu pierwszej płyty osiągnęli status, jaki innym zespołom udało się wypracować dopiero po latach kariery. Potwierdził to kolejny album pt. „Crooked Rain, Crooked Rain”, szybko sprzedając się w 300 tysiącach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych i stając się najbardziej popularnym i znanym albumem grupy. Kolejne płyty i kolejne trasy koncertowe przysporzyły grupie nowych fanów - wkrótce Pavement zaczął na swoich trasach zapełniać stadiony, a płyty pokrywały się podwójną platyną, tak jak wydana w 1999 roku „Terror Twilight”.

Po dziesięciu latach wytężonej pracy - sukces, presja, różnice charakterów i zmęczenie zwyciężyły – Pavement zagrali swój ostatni koncert 20 listopada 1999 roku. Przez kolejną dekadę muzycy z większymi i mniejszymi sukcesami realizowali swoje plany prywatne i artystyczne, ale magia Pavement nie wygasła – 17 września 2009 roku grupa ogłosiła swój oficjalny powrót na scenę, a bilety na koncert w nowojorskim Central Parku wyprzedały się w ciągu dwóch minut. Miłość do muzyki i chemia panująca w zespole znów zadziałały - Pavement właśnie potwierdził, że w ramach zapewne pożegnalnej trasy wystąpi na największych letnich festiwalach w 2010 roku, z Coachellą, Roskilde i Open’erem na czele. To może być ostatnia okazja, żeby zobaczyć niesamowitą legendę muzyki rockowej na żywo. Warto zobaczyć ich występ także z innego powodu – w końcu nie każdy zespół nadaje sam sobie miano „zespołu, który zniszczył Lollapaloozę”.



Hot Chip



Brytyjska grupa Hot Chip to bez żadnej wątpliwości jedna z największych gwiazd muzyki elektronicznej, jeden z tych zespołów, które z powodzeniem zapełniają hale, areny i grają na głównych scenach największych festiwali. Nominowana do Grammy formacja nagrała do tej pory cztery albumy studyjne, a ich najnowsze wydawnictwo pt. „One Life Stand” właśnie ujrzało światło dzienne.

Grupa formalnie powstała w roku 2000, ale członkowie Hot Chip znają się od wczesnych lat szkolnych. Wspólnie fascynowali się The Beatles, The Kinks, Princem i Stevie Wonderem, a do swojego repertuaru włączali też utwory takich zespołów jak Pavement. Eklektyczny gust muzyków znajduje swoje odzwierciedlenie na ich płytach. Każdy z dotychczas wydanych albumów zawiera dużą dawkę muzyki tanecznej, w której przewijają się inspiracje disco, soulem i elektroniką, a to wszystko oprawione chwytliwymi melodiami wyśpiewywanymi przez Alexisa Tylora.

Zadebiutowali albumem „Coming On Strong” w 2004 roku, ale to drugi album „The Warning” ostrzegł wszystkich przed nadejściem nowej gwiazdy. Parkiety i stacje radiowe natychmiast zostały zdobyte przez pochodzące z tego albumu single „Over And Over” (najlepszy singiel roku 2006 wg. NME) i „Boy From School”. Ich sukces został przebity przez utwór „Ready For The Floor”, który wskoczył od razu do pierwszej dziesiątki najlepszych utworów na Wyspach Brytyjskich i pochodzi z trzeciego albumu pt. „Made In The Dark”.

Właśnie ukazał się najnowszy, czwarty album pt. „One Life Stand” – najbardziej dopracowany i dojrzały w repertuarze grupy, zbierający świetne recenzje w takich pismach, jak The Guardian, Clash, Uncut, czy NME. Oprócz pracy nad wspólnym materiałem muzycy angażują się też w prowadzenie wytwórni Greco-Roman, tworzenie kompilacji, czy solowe projekty. Być może z wyglądu Hot Chip przypominają bardziej grupę doktorantów matematyki, niż gwiazdę muzyki tanecznej, ale szaleństwo jakie panuje na ich koncertach w pełni potwierdza ich potencjał jako muzyków. Glastonbury, Sónar, Benicassim, Reading and Leeds, T In The Park, Coachella, to tylko niektóre z festiwali, na których potwierdzili swoje umiejętności w zmuszaniu publiczności do tańca.

massive attack na opener

Therion zagra koncerty w Polsce! Warszawa, klub Stodoła i Kraków, klub Rotunda.

Therion to szwedzka grupa założona w 1987 r. przez Christofera Johnssona. Zespół zaczął funkcjonować pod nazwą Blitzkrieg, następnie jako Megatherion, a rok później przyjął obecną nazwę. Inspiracją dla nazwy stał się album "To Mega Therion" zespołu Celtic Frost. Debiutancki album "Of Darkness" ukazał się w 1991 roku. Z początku dali się poznać jako twórcza, death metalowa formacja, m.in. wydając w 1992 roku album "Beyond Sanctoru". Zaczęto ich zaliczać do awangardowych grup, docenianych przez silną undergroundową publiczność.

Therion Kraków Rotunda

Na trzeciej - "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas" (1993) i czwartej płycie zatytułowanej "Lepaca Kliffoth" (1995) nadszedł czas na liczne eksperymenty i zmianę składu zespołu. Jako trzon pozostał jedynie założyciel grupy, Christofer Johnsson, autor większości tekstów.

Therion Warszawa Stodoła

Odmieniony skład zapoczątkował nowy okres w dziejach grupy i w 1993 r. zaowocował wydaniem kolejnego albumu – Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas. Jest to najbardziej eksperymentalny spośród wszystkich albumów Theriona – tradycjonalne deathmetalowe brzmienie współgra z elementami jazzu, muzyką industrialną, klasyczną, perską i arabską, heavy metalem lat 80. XX w., a nawet sakralnym chórem. Po premierze firma Active Records postanowiła zredukować swoją działalność i zaprzestała wydawania nowych płyt. Z tego powodu zespół zmienił swojego wydawcę na Megarock Records.

Pomimo sporego sukcesu i wielu fanów, zespół borykał się z problemami finansowymi. Przyczyniło się to do opuszczenia grupy przez Barthelsona i Wahla. Nowym basistą został Fredrik Isaksson. Po kilkumiesięcznej przerwie, do zespołu napłynęła oferta od wydawcy Nuclear Blast. Znakomite stosunki z Megarock Records sprawiły, że obecny wydawca zgodził się na zerwanie kontraktu bez jakichkolwiek roszczeń, co w świecie muzycznych kontraktów zdarza się niezwykle rzadko. Therion znalazł się pod szyldem Nuclear Blast począwszy od roku 1994 r.

Lepaca Kliffoth, pierwszy album pod przewodnictwem nowego wydawnictwa wydany został w 1995 r. Promował go, pierwszy w historii grupy singel The Beauty in Black, który sprzedał się w rekordowej ilości, 35 000 egzemplarzy. I tym razem zespół nie bał się eksperymentować – na płycie obok metalu słychać chóry sopranów i basów-barytonów, a także więcej melodii i instrumentów klawiszowych. Fredrik Isaksson, dotychczasowy basista, z powodu osobistych problemów i braku zrozumienia z Piotrem opuścił zespół. Zastąpił go Lars Rosenberg z deathmetalowej grupy Entombed.

Christofer nie zamierzał rezygnować z eksperymentów. Aby zrealizować swoją muzyczną wizję, potrzebował większego budżetu, dwa chóry, lepsze studio nagraniowe i dużo więcej czasu w studio. Markus Steiger, szefem Nuclear Blas, po negocjacjach zgodził się na warunki Chrisa, dzięki czemu lider Theriona mógł swobodnie realizować swoje zamiary. Przed rozpoczęciem nagrań do zespołu dołączył jeszcze Jonas Mellberg z Entombed.

Nuevo Ballet Espanol na występach w Polsce!

nuevo ballet espanol sala kongresowa warszawa

Zeszłoroczne występy Nuevo Ballet Espańol cieszyły się ogromnym zainteresowaniem publiczności, w związku z tym zaprosiliśmy artystów do Polski ponownie. Tym razem grupa zaprezentuje swój najnowszy projekt ?Cambio de Tercio?, który został przez krytyków uznany za najlepszy w historii działalności baletu. Tego nie można przegapić!

Nuevo Ballet Espanol Dom Muzyki i Tańca Zabrze

Założyciele NUEVO BALLET ESPAŃOL, nowatorskiego hiszpańskiego baletu, Angel Rojas i Carlos Rodriguez, to najpopularniejsi w Hiszpanii tancerze flamenco młodego pokolenia. Przygotowywane przez nich przedstawienia są niewiarygodnie perfekcyjne, dopracowane w najmniejszym szczególe. W każdym ruchu, geście widać wielką pasję, pełne poświęcenie i ogromną miłość do tańca. To prawdziwi mistrzowie flamenco, tańca który nie łatwo jest ujarzmić.
W Hiszpanii za swoje dokonania docenieni zostali takimi nagrodami jak Best Outstanding Dancer, czy Best Performer. Zdobyli również tytuł Best Spanish and Flamenco Dance Company, który uczynił
z nich pierwszą grupę taneczną Hiszpanii.

NUEVO BALLET ESPAŃOL to zespół który w niebanalny sposób połączył taniec nowoczesny i współczesną muzykę z tradycyjnym flamenco. Członkowie baletu to prawdziwi przedstawiciele tańca hiszpańskiego, nie tylko na skalę narodową, ale również międzynarodową. Ich fenomen od początku działalności budzi wiele emocji. Oryginalne podejście do flamenco, przez które chcą odświeżyć wizerunek tego popularnego stylu tańca, zadziwia, jednak nawet zwolennicy tradycji nie mogą się mu oprzeć.
Do Polski NUEVO BALLET ESPAŃOL przyjedzie z projektem Sangre Flamenca ? będziemy mieli szansę podziwiać piękną choreografię, pełną pasji i zróżnicowanych emocji. 20 tancerzy, a wśród nich Rojas i Rodriguez, którzy dzięki improwizacji kreują jedyne w swoim rodzaju niepowtarzalne momenty. Całości dopełni dźwięk gitar połączonych z fletem, wiolonczelą, skrzypcami, które tworzą nowoczesne i dynamiczne brzmienie oraz piękny śpiew solistów.

Nuevo Ballet Espanol Teatr Polski Wrocław

Każdy z artystów specjalizuje się w innej odmianie flamenco, co prezentują w zachwycających solowych partiach, indywidualnych interpretacjach tego pięknego tańca. Podczas scen zbiorowych tworzą natomiast prawdziwą jedność, jedność pełną emocji, która skryta i tajemnicza potrafi nagle wybuchnąć z ogromną siłą, zalewając publiczność miłością, gniewem, czy wielką radością. klub.fm

Deep Purple na trzech koncertach w Polsce! Rzeszów, Wrocław i Katowice.

Deep Purple to prawdziwy fenomen sceny muzycznej, przez wielu zespół ten uznawany jest za najważniejszą grupę w historii muzyki, która współtworzyła takie gatunki jak heavy metal oraz hard rock. Właśnie Deep Purple został wpisany do Ksiegi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy zespół świata. Grupa działa już od 42 lat i ma na swoim koncie ponad 100 mln sprzedanych płyt. Deep Purple wydał 18 płyt studyjnych i 10 albumów koncertowych, a utwór ?Smoke On The Water? znalazł się w czołówce 500 najlepszych kompozycji w historii muzyki rockowej. Jesienią ukaże się nowy studyny album grupy, który zespół promować będzie na trasie koncertowej, w ramach której pojawi się na 3 koncertach w Polsce!

Deep Purple Wrocław

Deep Purple – brytyjska grupa rockowa. Jeden z pierwszych i najbardziej wpływowych zespołów grających hard rock. Grupa powstała w Hertfordshire w 1968 początkowo pod nazwą Roundabout w następującym składzie: Ritchie Blackmore, Jon Lord, Nick Simper, Ian Paice oraz Rod Evans.

Nazwa "Deep Purple" wywodzi się od piosenki o tej właśnie nazwie, która była ulubionym utworem babci Ritchiego Blackmore'a. Pierwotna nazwa zespołu brzmiała "Roundabout", po pewnym czasie na drzwiach zespołu pojawiła się tabliczka z nową nazwą. Blackmore, wykorzystując swoją stanowczość, namówił pozostałych na tę nazwę.

Deep Purple Katowice Spodek

Pierwszy koncert grupy pod nazwą Deep Purple odbył się 20 kwietnia 1968 roku w duńskiej miejscowości Taastrup. Początkowo zespół grał typowy rock głównego nurtu, inspirowany dokonaniami Vanilla Fudge. Pierwsze dwa albumy, choć nieźle sprzedające się w USA, pozostały niezauważone w Wielkiej Brytanii. W 1970 zespół spróbował swych sił w repertuarze progresywnym, nagrywając koncert na orkiestrę i grupę rockową.

Deep Purple rzeszów

Prawdziwa sława grupy rozpoczęła się w roku 1970, kiedy to krystalizował się skład i ostatecznie wykształciło brzmienie. Niektórzy krytycy twierdzą, że cały ruch heavymetalowy wywodzi się od płyty Deep Purple in Rock wydanej w tym roku. Było ona oparta na rozbudowanych solówkach gitarowych i organowych, złożonych z melodyjnych riffów oraz częstych imitacjach, charakterystycznym śpiewie i solidnie grającej sekcji rytmicznej. Deep Purple znalazło złoty środek pomiędzy prostym brzmieniem ówczesnego hard rocka, a nieco pretensjonalnym rockiem progresywnym. Z lat 1970 - 1973 pochodzi większość przebojów grupy. W roku 1972 zespół wydał album Machine Head, który uznawany jest za największe dokonanie grupy. To właśnie z tego albumu pochodzi najbardziej rozpoznawany utwór zespołu – "Smoke on the Water". Zespół rozpadł się w 1976 roku lecz w 1984 został reaktywowany i zostały nagrane dwie płyty – Perfect Strangers oraz The House of Blue Light. W 1993 roku została nagrana płyta The Battle Rages On... (Bitwa nadal wrze), którego tytuł znakomicie oddawał atmosferę panującą między gitarzystą a wokalistą zespołu, która panowała już od pierwszego odejścia Iana Gillana z zespołu. Po tej właśnie płycie odchodzi lider Ritchie Blackmore. Wielu świetnych gitarzystów grało razem z tym legendarnym zespołem, lecz w 1994 roku Steve Morse zostaje oficjalnie gitarzystą „purpurowych”. W 2002 roku odchodzi organista Jon Lord, którego zastąpił Don Airey.

Londyńska Orkiestra Symfoniczna zagra w Warszawie! Bilety już dostępne!

London Symphony Orchestra Warszawa

Po raz pierwszy w Polsce w Filharmonii Narodowej wystąpi legendarna London Symphony Orchestra pod dyrekcją Valerego Gergieva.

The London Symphony Orchestra (LSO) - Londyńska Orkiestra Symfoniczna jest jedną z ważniejszych orkiestr Zjednoczonego Królestwa. Od roku 1982 LSO ma swoją siedzibę w londyńskim Barbican Centre.

londyńska orkiestra symfoniczna warszawa

Dyrektorzy

2007-obecnie Valery Gergiev 1995-2006 Colin Davis 1987-1995 Michael Tilson Thomas 1979-1987 Claudio Abbado 1968-1979 André Previn

1965-1968 István Kertész 1960-1964 Pierre Monteux 1951-1954 Josef Krips 1932-1935 Hamilton Harty 1930-1931 Willem Mengelberg

1919-1922 Albert Coates 1915-1917 Thomas Beecham 1912-1914 Arthur Nikisch 1911-1912 Edward Elgar 1904-1911 Hans Richter

Dianne Reeves koncert poznań

Poznań odwiedzi Dianne Reeves - zdobywczyni 4 nagród Grammy w kategorii Najlepsza Wokalistka Jazzowa. Jest jedyną artystką w tej kategorii, która otrzymała je za 3 albumy pod rząd. Artystka słynie z energetycznych występów na żywo, których poziom niezmiennie wprawia publiczność w zachwyt.

Eric Martin zagra w Polsce!

Mr. Big połączył dwa popularne trendy muzyczne sceny rockowej lat 80.: hard rocka, skupiając się na melodiach i przyjaznych słuchaczowi refrenach, oraz imponującą biegłość techniczną znaną jako shredding. Początków zespołu można szukać w momencie gdy basista Billy Sheehan opuścił zespół Davida Lee Rotha w 1988. Natychmiast po tym Sheehan rozpoczął kompletowanie nowego składu z pomocą Mike’a Varneya z Shrapnel Records.

Menedżerem zespołu został były menedżer Journey i Santany ? Herbie Herbert, a w jego skład weszli gitarzysta Paul Gilbert (ex-Racer X), perkusista Pat Torpey i wokalista Eric Martin. W 1989 nowo założony kwartet podpisał kontrakt z Atlantic Records, w wyniku którego wydano debiutancki album Mr. Big. Albumowi nie udało się dotrzeć do słuchaczy w USA, jednak odniósł spory sukces w Japonii.

Przełom nastąpił w 1991 wraz z drugim albumem, Lean Into It. Znalazły się na nim dwie ballady które zapewniły zespołowi sukces komercyjny: “To Be With You” i “Just Take My Heart”, a także piosenki rockowe takie jak “Green-Tinted Sixties Mind”.

Kolejne wydawnictwa Bump Ahead w 1993 oraz Hey Man w 1996 nie powtórzyły sukcesu Lean Into It w USA. Natomiast w Japonii zespół nadal wyprzedawał swoje koncerty, a także wydał kilka płyt koncertowych na japońskim rynku.

W 1997 Paul Gilbert opuścił zespół aby zająć się karierą solową i reaktywować Racer X. Jego miejsce zajął Richie Kotzen, były gitarzysta Poison. W nowym składzie wydano dwa albumy: Get Over It w 2000 oraz Actual Size w 2001.

Napięcia w zespole pomiędzy Billym Sheehanem a pozostałymi członkami doprowadziły do upadku grupy. Kontrakt z wytwórnią na kolejny tour po Japonii został dopełniony w formie trasy pożegnalnej. Zespół rozpadł się w 2002, a wszyscy członkowie zajęli się innymi projektami muzycznymi.

Alveo jako produkt koszerny

Alveo i inne produkty kanadyjskiej firmy Akuna, które są następujące Onyx Plus, MasterCard Vit i Pinky zostały uznane za koszerne. Dlatego czystości i przydatności tego naturalne produkty ziołowe wykryta i potwierdzona jako żywność i Mitel. Akuna odpowiedzią na potrzeby klientów na możliwie najwyższym bezpieczeństwem.

www.akunaalveo.pl
Najnowsze analizy rynku wynika, że popyt na produkty koszerne rośnie. Ludzie szukają dla nich, ponieważ są przekonani, że są czystsze i bezpieczniejsze niż zaświadcza, przedmioty nie są koszerne.
akuna alveo
Oczywiście, uznaje się modny i zdrowy, jak niedawny wzrost popularności braku żywności GM. Oprócz ludzi, którzy idą religijnych obyczajów, inni ludzie po prostu wyeliminować poprzez dodatkowe właściwości żywności koszernej. Faktem jest, że wielu ludzi z różnych środowisk religijnych, w tym wielu wegetariańska, jedzenie koszerne preferencji, z powodu ich surowych wymagań żywieniowych i świadczeń zdrowotnych.

produkty akuna
Symbol koszerne na etykietach produktów oznacza, że organ certyfikujący koszerne zbadała proces produkcji od początku do końca. Ten organ każdego składnika, każdy reaktor, każde urządzenie, każdy zbiornik i wszystkie części maszyny sprawdzone mieć pewność, że żadne nie-koszerny jest częścią produktu lub jego składników. Produkty, które zostały uznane za koszerne, jest znacznik o nazwie "hekhsher" oznaczone w języku hebrajskim "świadectwo koszerności" oznacza, i ogólnie charakteryzuje to, organu, który wydał certyfikat produktu.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej!
Proces certyfikacji obejmuje badania Inaltsstoffe być wykorzystywane do produkcji żywności uważają, że proces, aby zapewnić wykorzystanie produktów i umiejętności, okresowe kontrole zakładu wytwórczego, do którego standardy koszerności i praktyki są nadal przestrzegane.

Firma współpracuje w październiku 2007 roku jako niezależny dystrybutor Akuna. Od kwietnia 2008 roku, wraz z Akuna organizuje regularne seminaria na temat zdrowia i sukcesów. On verteibt nie tylko produkty firmy Akuna, on wciąż do kontaktu z wielu dystrybutorów, którzy pracują w Niemczech, Akuna razem.

Angie Stone, Punky Reggae Live, Ian Brown - koncerty w 2010

angie stone klub stodoła

Live Nation oraz Klub Stodoła z przyjemnością zapraszają na koncert Angie Stone. Koncert odbędzie się 17 marca 2010 roku w warszawskim Klubie Stodoła.

Angie rozpoczęła swoją przygodę ze śpiewem jako dziecko, kiedy dołączyła do chóru kościelnego. Miała szczęśliwe i spokojne dzieciństwo, uwielbiała sport, a jej sukcesy w koszykówce nagradzane były stypendium aż do ukończenia szkoły. Jej miłość do poezji była jedyną oznaką niezwykłego talentu, jaki w pełni uwidocznił się po latach w rewelacyjnych tekstach piosenek.
Każdy zarobiony grosz oszczędzała na nagranie demo. Gdy miała 16 lat razem z Gwendolyn Chisholm and Cheryl Coo stworzyła trio The Sequence, które okazało się być pierwszym krokiem Angie na drodze do sukcesu.

Pierwszym solowym krążkiem Stone był wydany w 1999 roku nakładem Arista Records ?Black Diamond?. Świat porównywał Stone z Arethą Franklin, odnajdywał w jej twórczości powrót do klasycznego soulu i wpływ muzycznych idoli Angie, m.in. Donny?ego Hathaway?a i Curtisa Mayfielda.

Niezwykła energia, wrażliwość oraz ciężka praca Angie pozwoliły jej w szybkim tempie wspinać się na kolejne szczeble kariery. Utworem ?No More Rain (In This Cloud)? podbiła serca milionów fanów na całym świecie.

Kolejne studyjne albumy artystki: ?Mahogany Soul? oraz ?Stone Love? przypieczętowały jej pozycję, czyniąć ją ogólnoświatową gwiazdą. Mimo sukcesu, Angie czuła jednak, że jej kariera utknęła w miejscu. Kiedy otrzymała więc od Stax Records propozycję wydania kolejnego krążka ich nakładem, przyjęła ją bez wachania, mając świadomość, że jest to olbrzymie wyzwanie, ale równocześnie czując, że jest na nie gotowa. Praca przy albumie ?The Art of Love and Art? dostarczyła Stone wiele przyjemności. Płyta spotkała się z ciepłym przyjęciem fanów i mediów.
Najnowszym dziełem Angie Stone jest krążek ?Unexpected?.

Bilety na warszawski koncert w cenie 176 zł dostępne będą w sprzedaży od 30-tego listopada od godziny 10.00 poprzez stronę internetową oraz w punktach sprzedaży.

Punky Reggae live 2010 bilety

Iab Brown Palladium Warszawa

Ian George Brown (ur. 20 lutego 1963), angielski wokalista; były główny wokalista zespołu rockowego The Stone Roses. Od czasu zawieszenia działalności w 1996 r., Brown wydał 6 albumów solowych. Występował w klubach i 3-krotnie od 1998 r. pojawił się na festiwalu Glastonbury.