sobota, 13 marca 2010

Gaelforce Dance wystąpi w Warszawie, Sala Kongresowa, 20 i 21 marca 2010. Kup bilety na wspaniały występ taneczny!



















































Koncerty:ŁódźKatowiceGdańskToruńBydgoszczSzczecinWrocławWarszawaPoznańSopotGdyniaKraków
Teatr:Warszawa
Opera:GdańskWarszawaKraków































LokalizacjaSala Kongresowa, Koncerty Warszawa
Data 20.03.2010 19:00
21.03.2010 19:00
ZagrająGaelforce Dance
Wstęp
Ceny i rodzaje biletów

od 70 do 300 zł

































kup_biletwiele możliwości płatności za bilety
kup_biletKarta kredytowa, Zwykły przelew, Płatności Dotpay
kup_biletbezpieczne zakupy
kup_biletcertyfikat Thawte
kup_biletszyfrowanie prywatnych danych
kup_biletwiele możliwości odbioru biletów (odbiór w punkcie, wysyłka pocztą, wysyłka kurierem, druk e-biletu)
Partner: punkt sprzedaży Eventim punkt sprzedaży ticketonline


GAELFORCE DANCE Szczecin

Gaelforce Dance – Mistrzowie Tańca Irlandzkiego ponownie w Polsce! Wracają, aby zaspokoić niedosyt polskiej publiczności, która wprost uwielbia ich szalone, pełne energii, spektakularne występy. Tak oszałamiającym sukcesem jaki odnoszą na świecie niewiele grup może się pochwalić.

Członkowie Gaelforce Dance są profesjonalistami. Rzadko można oglądać zespół tak zgrany i tak perfekcyjnie wykonujący skomplikowane ewolucje.? (Rzeczpospolita). Gaelforce Dance to zespół składający się z najlepszych tancerzy i muzyków, którzy swoim spektaklem taneczno-muzycznym opartym na irlandzkim folklorze od 14 lat podbijają serca widzów na całym świecie. W genialny sposób ukazują oni kulturę Zielonej Wyspy. Łączą taniec nowoczesny z celtyckimi rytmami, balet ze stepowaniem, muzykę i grę świateł, tradycję ze współczesnością. Richard Griffin, choreograf zespołu, tak go określa: ?Staramy się być innowacyjni i bardzo teatralni. Nasze show jest w 100% na żywo.? I to jest właśnie główny atut zespołu ? jako jedyna grupa tego typu zawsze grają, śpiewają i stepują całkowicie na żywo.

Wyznaczają w świecie tańca najwyższe standardy oraz odkrywają i szkolą wielkie talenty, jak choćby James Devine. To właśnie tańcząc w Gaelforce Dance pobił on światowy rekord w stepowaniu i trafił do księgi rekordów Guinness?a , osiągając rewelacyjny wynik 38 uderzeń na sekundę! Nowatorski sposób ukazania irlandzkiej kultury zjednuje im fanów, którzy nie pozostawiają ani jednego wolnego miejsca na żadnym z ich przedstawień, niezależnie czy mowa o USA, Kanadzie, Europie, czy Azji. Nie oparł im się nawet papież Jan Paweł II i królowa Elżbieta II, dla których mieli zaszczyt występować.
sprzedaz_biletow_na_koncerty
Historia przedstawiona przez artystów jest stara jak świat. Dwóch mężczyzn, jedna kobieta, miłość, dramat, pasja, zazdrość, pojednanie. Jednak sposób jej prezentacji nie jest pod żadnym względem banalny. Przepiękna scenografia, imponujące kostiumy, rewelacyjna muzyka, śpiew i taniec, feeria barw, gra świateł przenoszą widzów w bajkowy świat fantazji, a wszystko to w oprawie godnej Broadwayu. Artyści budują napięcie poprzez różnorodny taniec, czasem subtelny i cichy, a czasem zdecydowany i agresywny. Każdy szczegół jest dopracowany do perfekcji. Wszystko po to, aby zagwarantować publiczności niezapomniane wrażenia, pełne emocji, wzruszeń, euforii, niemal metafizycznych doznań.

Widowisko charakteryzuje się najwyższym światowym poziomem. W jego przygotowaniu biorą udział takie międzynarodowe gwiazdy jak choreograf Richard Griffin, kompozytor Colm O’Foghlú, czy ?Mistrz Musicalu? – śpiewak Peter Corry, wielokrotnie występujący na West Endzie. Najbardziej zapierające dech w piersiach są sceny zbiorowe, w których podziwiamy precyzyjne linie tancerzy oraz absolutną jedność wykonywanych przez nich kroków i wystukiwanego , z komputerową wręcz precyzją, rytmu. Nie trzeba być ekspertem, aby dostrzec w tej doskonale zgranej grupie wielki talent, pasję, zaangażowanie oraz lata ciężkiej pracy. A wszystko dla publiczności, która jedyne co może zrobić, to zgotować artystom kilkunastominutowe owacje na stojąco. A ta, wniebowzięta i oczarowana, nigdy nie zawodzi.

Gaelforce Dance MTS Szczecin | Gaelforce Dance Hala Arena Poznań | Gaelforce Dance Warszawa Sala Kongresowa | Gaelforce Dance Bydgoszcz | Gaelforce Dance Łódź | Gaelforce Dance Wrocław

Ive Mendes zagra koncert w kwietniu w Sali Kongresowej, Warszawa, 21.04.2010. Kup bilet na koncert Mendes już dziś!

tago z jarmushem - szczecin music fest 2010



















































Koncerty:ŁódźKatowiceGdańskToruńBydgoszczSzczecinWrocławWarszawaPoznańSopotGdyniaKraków
Teatr:Warszawa
Opera:GdańskWarszawaKraków

7 March 2010 20 komentarzy | KUP BILET | |










April 21, 2010
8:00 pm

Gealforce Dance Kraków koncert bilety

Dziś 2 osóby z miasta Szczecin kupiło bilet u nas na ten koncert!






























LokalizacjaSala Kongresowa, Koncerty Warszawathawte_certyfikat
Data 21.04.2010 20:00
ZagrająIve Mendes
Wstęp
Ceny i rodzaje biletów

od 250 do 300 zł
sprzedaz_biletow_na_koncerty
Zakup zajmie Ci 1 minutę

































kup_biletwiele możliwości płatności za bilety
kup_biletKarta kredytowa, Zwykły przelew, Płatności Dotpay
kup_biletbezpieczne zakupy
kup_biletcertyfikat Thawte
kup_biletszyfrowanie prywatnych danych
kup_biletwiele możliwości odbioru biletów (odbiór w punkcie, wysyłka pocztą, wysyłka kurierem, druk e-biletu)
Partner: punkt sprzedaży Eventim punkt sprzedaży ticketonline


Ive Mendes Warszawa Sala Kongresowasprzedaz_biletow_na_koncerty

Ive Mendes ? uwielbiana brazylijska diva na koncertach w Polsce!

Okrzyknięta przez krytyków ?brazylijską Sade? artystka, uwodząca głosem i nietuzinkową urodą, autorka takich przebojów jak: ?If You Leave Me Now?, ?Natural High? czy ?Casticais?, już w kwietniu wystąpi na dwóch koncertach w Polsce: w Zabrzu i w Warszawie.

Brazylijka o hiszpańsko-portugalsko-francuskich korzeniach studia muzyczne kończyła w stolicy swojego stanu Goianii. Międzynarodowa kariera Ive Mendes rozpoczęła się w Londynie, kiedy to urzekła swoim głosem producenta Sade ? Robina Millara. Współpraca z nim zaowocowała w 2004 roku debiutanckim albumem ?Ive Mendes?. Millar był także obecny przy produkcji najnowszego krążka ?Magnetism?, który został znakomicie przyjęty zarówno przez krytykę jak i publiczność. Już w tydzień po premierze album uzyskał status Złotej Płyty.

Ive Mendes to artystka jedyna w swoim rodzaju. Ma swój własny styl, który pokochały miliony fanów na całym świecie. Znana z niezwykle zmysłowej interpretacji i namiętnych tekstów królowa smooth jazzu już 20 i 21 kwietnia w Warszawie i Zabrzu zaprezentuje polskiej publiczności swoje największe hity. Początek koncertów planowany jest na godz. 20:00.

sprzedaz_biletow_na_koncertyIve Mendes koncert Zabrze

Tango z Jarmushem – line up Szczecin Music Fest 2010

Szczecin Music Fest (SMF) jest pierwszym szczecińskim festiwalem prezentującym najważniejsze zjawiska współczesnej world music (muzyki świata) i jazzu. To także scena dla przeróżnych fuzji wspomnianych gatunków z tzw. nowymi brzmieniami przejawiającymi się w prawie wszystkich gatunków muzyki klubowej. Buena Vista Social Club, Cesaria Evora, Calexico, Bajofongo Tango Club to tylko niewielka część gwiazd jaka gościła na SMF. Tegoroczny line-up wygląda równie atrakcyjnie. A oto lista artystów, którzy pojawią się w Szczecinie już tej wiosny.


Nils Petter Molvaer (21 kwietnia, Filharmonia) to obok Jana Garbarka najbardziej znany norweski jazzman. Zaliczany do elity jazzowo-elektronicznych wizjonerów jest współtwórcą szalenie modnego stylu klubowego jakim jest nu-jazz. Zadebiutował w roku 1997 płytą pt. "Khmer" wydaną przez legendarną wytwórnię ECM. Nils, choć jest trębaczem to jego muzyczne inspiracje są niezwykle szerokie, artysta wymienia wśród nich tak różnych muzyków jak: Billie Holiday, Miles Davis, Don Cherry czy Brian Eno a nawet Bill Laswell. Wspomniane fascynacje łączy ze sobą, tworząc wysublimowaną mieszankę jazzu, elektroniki i dubu.
Mulatu Astatke (20 maja, Zamek Książąt Pomorskich) to najważniejsza postać na muzycznej scenie Etiopii. Multiinstrumentalista, kompozytor i aranżer, twórca ethio-jazzu. Artysta współpracował m.in. z legendarnym band-liderem Duke'iem Ellingtonem. Szerszą sławę przyniosły mu albumy z serii ?Ethiopiques? (kompilacje najlepszych nagrań etiopskich i erytrejskich). W ostatnich latach jego nazwisko pojawiło się ponownie z większą mocą dzięki ścieżce dźwiękowej filmu "Broken Flowers" w reżyserii Jima Jarmuscha oraz współpracy z The Heliocentrics - brytyjskim kolektywem progresywnych instrumentalistów dowodzonym przez mistrza perkusji Malcolma Catto. Wspólny album Mulatu Astatke i The Heliocentrics był sensacją na scenie nowoczesnej muzyki klubowej w 2009 roku.


Mariza (2 czerwca, Zamek Książąt Pomorskich) to największa sława stylu fado, skarb narodowy Portugalii, gwiazda najlepszych sal powraca po 3 latach do Szczecina. Jej głos określa się słowami "magiczny, diamentowy, magnetyczny", a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych. Od początku porównywana była do wielkiej Amalii Rodriguez (najsłynniejszej wykonawczyni fado w historii). Natychmiast po zdobyciu uznania we własnym kraju przyszły sukcesy światowe. Płyty artystki sprzedają się znakomicie, zdobywają prestiżowe nagrody, a niezwykłe koncerty umacniają pozycję wielkiej gwiazdy. Ostatni album Marizy nosi tytuł ?Terra" i jest mieszanką takich stylów jak morna, flamenco, jazz i folk. Jedno jest pewne - jej sława już dawno wykroczyła poza krąg wielbicieli fado.


Mariza Koncert Warszawa Sala Kongresowa, 31.05.2010 bilety | gotan project szczecin bilety |


Gotan Project (15 czerwca, Zamek Książąt Pomorskich) powstał w 1999 roku, kiedy to trójka muzyków: Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff i Christoph H. Müller postanowiła stworzyć coś zupełnie nowego i zaskakującego. Zdecydowali, że spróbują unowocześnić argentyńskie rytmy przez dodanie elementów muzyki elektronicznej. W rezultacie powstała bardzo ciekawa i oryginalna muzyka, istna fuzja tanga i muzyki współczesnej, która pozytywnie zaskoczyła zarówno publiczność, jak i krytyków. Ich pierwszy album 'La Revancha del Tango' od razu wzbudził wielkie zainteresowanie i odniósł komercyjny sukces. Trio szybko zyskało ogromną popularność w Europie, a później także na innych kontynentach. Ich koncerty to prawdziwe multimedialne spektakle - muzyka w połączeniu z wizualizacjami daje niewiarygodny rezultat. W taki tez sposób narodził się nowy gatunek muzyki nazwany electro-tango.


Paco de Lucia (16 czerwca, Zamek Książąt Pomorskich) - najsłynniejszy gitarzysta flamenco jaki do tej pory się urodził. Swoją pierwszą gitarę otrzymał od ojca w wieku 5 lat. W swojej karierze nagrał dziesiątki albumów (pierwszy w 1965 roku), otrzymał setki nagród i wyróżnień. Wpływ jaki wywarł na współczesną muzykę gitarową jest ogromny - z jednej strony wydatnie przyczynił się do wykreowania światowej mody na flamenco, a z drugiej wzbogacił flamenco o wpływy muzyki jazzowej i klasycznej. Filar najsłynniejszego gitarowego tria w historii - Al Di Meola - Paco de Lucia - John McLaughlin. Płyta tego tria 'Friday Night in San Francisco''odniosła ogromny sukces i została sprzedana w wielu milionach egzemplarzy.


bilety szczecin music fest 2010 | bilety gotan project szczecin | bilety paco de lucia szczecin | bilety Nils Petter Molvaer szczecin

Richard Bandler Trans-Formations, Marriott Sala Balowa, Warszawa, Niedziela, 23. Maj 2010, 08:00 – Wtorek, 25. Maj 2010, 23:59. Kup bilety na hipnotyc































LokalizacjaMarriott Sala Balowa
Warszawa
thawte_certyfikat
Data23.04.2010
ZagrająRichard Bandler Trans-Formations
Wstęp2 970,00 zł
Zakup zajmie Ci 1 minutę

































kup_biletwiele możliwości płatności za bilety
kup_biletKarta kredytowa,
Zwykły przelew,
Płatności Dotpay
kup_biletbezpieczne zakupy
kup_biletcertyfikat Thawte
kup_biletszyfrowanie prywatnych danych
kup_biletwiele możliwości odbioru biletów
(odbiór w punkcie, wysyłka pocztą, wysyłka kurierem, druk e-biletu)
Partner:








Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto
eKonto – wygoda dla klienta!
eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Richard Bandler Trans-Formations Warszawa bilety




Zawsze chciałeś to zobaczyć, ale przecież nie można było…
Zawsze chciałeś to przeżyć, ale dotąd nie było, jak…
Seminarium i Hipnotyczne Show z Richardem Bandlerem i Johnem La Valle!!!

To bardzo proste. Naucz się od tego, kto tworzy jej obraz od prawie czterdziestu lat na całym świecie. Panie i Panowie, z dumą ogłaszamy, że w Polsce po raz kolejny zawitają dr Richard Bandler i John La Valle, tym razem by dać wszystkim żądnym spektakularnej wiedzy i wyjątkowych doświadczeń słynne Trans-Formations – trzy pełne dni wypełnione po brzegi hipnozą, transem, neurolingwistyką i wyśmienitą zabawą. To szkolenie to prawdziwy rarytas!

niedziela, 28 lutego 2010

Massive Attack zagra na Open'erze!



„To jedna z tych niesamowitych i wielkich przyjemności podczas organizacji Open’era, kiedy po wielu miesiącach, a czasami latach pracy mam możliwość ogłoszenia takich ARTYSTÓW. Dzisiaj trzy wybitne zespoły, które w różnych przestrzeniach, w różnym czasie, w różnych stylach i estetykach muzycznych zrobiły tyle, że można by tym obdzielić kilka innych grup, a jednocześnie odcisnęli swoje wyjątkowe piętno w historii współczesnej muzyki.

festiwale 2010

Panie i Panowie, jako kolejny headliner festiwalu, zespół, który ma już swoje stałe miejsce w panteonie Open’era – Massive Attack; kultowy i legendarny, na swojej pożegnalnej trasie – Pavement. Trzecim zespołem są mistrzowie elektroniki Hot Chip - sam widziałem, jak podczas koncertu wprowadzają dziesiątki tysięcy ludzi w stan niesamowitej, tanecznej euforii.”



Mikołaj Ziółkowski, Alter Art



Massive Attack

bilety opener 2010

Massive Attack powstało w Bristolu pod koniec lat 80-tych. Od momentu wydania debiutanckiej płyty uważani są za jeden z najważniejszych zespołów muzyki elektronicznej. Są zdobywcami takich nagród jak Brit Award, MTV Europe Music Award, czy NME Awards. Niemal wszystkie ich wydawnictwa sprzedały się w milionach egzemplarzy, osiągając platynowy status.

Pierwotnie w skład zespołu wchodzili 3D, Daddy G, Mushroom oraz Tricky, ale to 3D - Robert Del Naja odpowiada za końcowe jego brzmienie. Zadebiutowali w 1991 roku albumem „Blue Lines”, którym natychmiast wpisali się do kanonu muzyki XX wieku. Kolejny album pt. „Protection” podwyższył jeszcze poprzeczkę. Płyta zawierała pełne melancholii utwory, na których wokalnie udzielili się m.in. Tracey Thorn z Everything But The Girl, Horace Andy oraz Tricky, który po wydaniu płyty rozstał się z zespołem, aby kontynuować karierę solową. Kolejny album „Mezzanine” to podróż w mroczniejsze terytoria muzyczne, gdzie dominowały przesterowane brzmienia gitary i ciężkie rytmy perkusyjne. Mimo eksperymentalnej formy Massive Attack dostali się na szczyt listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Następnym albumem („100th Window”) również osiągnęli pierwsze miejsce.

Massive Attack stworzyli tak charakterystyczne i rozpoznawalne brzmienie, że żaden inny zespół grający muzykę elektroniczną nigdy nie osiągnął tak kultowego statusu jak oni. Każdy, kto choć trochę interesuje się elektroniką zna takie single Massive Attack jak „Unfinished Sympathy”, „Protection”, „Karmacoma”, „Teardrop”, czy „I against I”. Właśnie ukazała się długo oczekiwana nowa płyta zespołu pt. „Heligoland” – przestrzenne, mroczne dzieło, do którego tworzenia muzycy zaprosili takich gości jak, Damon Albarn, Martina Topley-Bird, czy Horace Andy. Płytę ozdobił niezwykłą grafiką sam Robert Del Naja.

Nasi festiwalowicze mieli już okazję przekonać się, jak wielkie wrażenie na koncertach Massive Attack robi ich niesamowita muzyka połączona z intrygującą oprawą wizualną. Nie mamy wątpliwości, że i tym razem ich występ na Open’erze będzie niezapomnianym wydarzeniem, bo zespół zapowiada zaprezentowanie swojego nowego koncertowego oblicza.



Pavement



Pavement to kultowa amerykańska formacja uwielbiana przez wszystkich fanów alternatywnego rocka, do dnia dzisiejszego będąca inspiracją dla niezliczonej ilości zespołów. Mimo szybko osiągniętego niesamowitego sukcesu, grupa zawsze pozostawała wierna swoim ideałom i raz obranej stylistyce, łączącej rock i folk, kakofonię i melodię.

Dowodzona przez Stephena Malkmusa grupa na początku lat 90-tych stanęła na czele nowej fali garażowego, postpunkowego rocka, dzięki któremu odrodziło się zainteresowanie muzyką gitarową. Ich pierwsza EPka pt. „Slay Tracks (1933-1969)” przywróciła muzyce rockowej melodie wnosząc powiew radości i świeżości przy zachowaniu szacunku do tradycji. W 1991 roku wyszedł ich debiutancki album „Slanted & Enchanted”, który na lata określił styl Pavement – połączenie rocka i folku. Magazyn Rolling Stone obwieścił to wydawnictwo najlepszym albumem 1991, a jak wiadomo był to znakomity rok dla światowej muzyki - Malkmus i koledzy pokonali takie epokowe dzieła jak „Nevermind” Nirvany i „Ten” Pearl Jamu. Niezliczona ilość koncertów, świetne nagrania i urok muzyków sprawiły, że Pavement już po wydaniu pierwszej płyty osiągnęli status, jaki innym zespołom udało się wypracować dopiero po latach kariery. Potwierdził to kolejny album pt. „Crooked Rain, Crooked Rain”, szybko sprzedając się w 300 tysiącach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych i stając się najbardziej popularnym i znanym albumem grupy. Kolejne płyty i kolejne trasy koncertowe przysporzyły grupie nowych fanów - wkrótce Pavement zaczął na swoich trasach zapełniać stadiony, a płyty pokrywały się podwójną platyną, tak jak wydana w 1999 roku „Terror Twilight”.

Po dziesięciu latach wytężonej pracy - sukces, presja, różnice charakterów i zmęczenie zwyciężyły – Pavement zagrali swój ostatni koncert 20 listopada 1999 roku. Przez kolejną dekadę muzycy z większymi i mniejszymi sukcesami realizowali swoje plany prywatne i artystyczne, ale magia Pavement nie wygasła – 17 września 2009 roku grupa ogłosiła swój oficjalny powrót na scenę, a bilety na koncert w nowojorskim Central Parku wyprzedały się w ciągu dwóch minut. Miłość do muzyki i chemia panująca w zespole znów zadziałały - Pavement właśnie potwierdził, że w ramach zapewne pożegnalnej trasy wystąpi na największych letnich festiwalach w 2010 roku, z Coachellą, Roskilde i Open’erem na czele. To może być ostatnia okazja, żeby zobaczyć niesamowitą legendę muzyki rockowej na żywo. Warto zobaczyć ich występ także z innego powodu – w końcu nie każdy zespół nadaje sam sobie miano „zespołu, który zniszczył Lollapaloozę”.



Hot Chip



Brytyjska grupa Hot Chip to bez żadnej wątpliwości jedna z największych gwiazd muzyki elektronicznej, jeden z tych zespołów, które z powodzeniem zapełniają hale, areny i grają na głównych scenach największych festiwali. Nominowana do Grammy formacja nagrała do tej pory cztery albumy studyjne, a ich najnowsze wydawnictwo pt. „One Life Stand” właśnie ujrzało światło dzienne.

Grupa formalnie powstała w roku 2000, ale członkowie Hot Chip znają się od wczesnych lat szkolnych. Wspólnie fascynowali się The Beatles, The Kinks, Princem i Stevie Wonderem, a do swojego repertuaru włączali też utwory takich zespołów jak Pavement. Eklektyczny gust muzyków znajduje swoje odzwierciedlenie na ich płytach. Każdy z dotychczas wydanych albumów zawiera dużą dawkę muzyki tanecznej, w której przewijają się inspiracje disco, soulem i elektroniką, a to wszystko oprawione chwytliwymi melodiami wyśpiewywanymi przez Alexisa Tylora.

Zadebiutowali albumem „Coming On Strong” w 2004 roku, ale to drugi album „The Warning” ostrzegł wszystkich przed nadejściem nowej gwiazdy. Parkiety i stacje radiowe natychmiast zostały zdobyte przez pochodzące z tego albumu single „Over And Over” (najlepszy singiel roku 2006 wg. NME) i „Boy From School”. Ich sukces został przebity przez utwór „Ready For The Floor”, który wskoczył od razu do pierwszej dziesiątki najlepszych utworów na Wyspach Brytyjskich i pochodzi z trzeciego albumu pt. „Made In The Dark”.

Właśnie ukazał się najnowszy, czwarty album pt. „One Life Stand” – najbardziej dopracowany i dojrzały w repertuarze grupy, zbierający świetne recenzje w takich pismach, jak The Guardian, Clash, Uncut, czy NME. Oprócz pracy nad wspólnym materiałem muzycy angażują się też w prowadzenie wytwórni Greco-Roman, tworzenie kompilacji, czy solowe projekty. Być może z wyglądu Hot Chip przypominają bardziej grupę doktorantów matematyki, niż gwiazdę muzyki tanecznej, ale szaleństwo jakie panuje na ich koncertach w pełni potwierdza ich potencjał jako muzyków. Glastonbury, Sónar, Benicassim, Reading and Leeds, T In The Park, Coachella, to tylko niektóre z festiwali, na których potwierdzili swoje umiejętności w zmuszaniu publiczności do tańca.

massive attack na opener

niedziela, 21 lutego 2010

Therion zagra koncerty w Polsce! Warszawa, klub Stodoła i Kraków, klub Rotunda.

Therion to szwedzka grupa założona w 1987 r. przez Christofera Johnssona. Zespół zaczął funkcjonować pod nazwą Blitzkrieg, następnie jako Megatherion, a rok później przyjął obecną nazwę. Inspiracją dla nazwy stał się album "To Mega Therion" zespołu Celtic Frost. Debiutancki album "Of Darkness" ukazał się w 1991 roku. Z początku dali się poznać jako twórcza, death metalowa formacja, m.in. wydając w 1992 roku album "Beyond Sanctoru". Zaczęto ich zaliczać do awangardowych grup, docenianych przez silną undergroundową publiczność.


Therion Kraków Rotunda


Na trzeciej - "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas" (1993) i czwartej płycie zatytułowanej "Lepaca Kliffoth" (1995) nadszedł czas na liczne eksperymenty i zmianę składu zespołu. Jako trzon pozostał jedynie założyciel grupy, Christofer Johnsson, autor większości tekstów.


Therion Warszawa Stodoła


Odmieniony skład zapoczątkował nowy okres w dziejach grupy i w 1993 r. zaowocował wydaniem kolejnego albumu – Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas. Jest to najbardziej eksperymentalny spośród wszystkich albumów Theriona – tradycjonalne deathmetalowe brzmienie współgra z elementami jazzu, muzyką industrialną, klasyczną, perską i arabską, heavy metalem lat 80. XX w., a nawet sakralnym chórem. Po premierze firma Active Records postanowiła zredukować swoją działalność i zaprzestała wydawania nowych płyt. Z tego powodu zespół zmienił swojego wydawcę na Megarock Records.

Pomimo sporego sukcesu i wielu fanów, zespół borykał się z problemami finansowymi. Przyczyniło się to do opuszczenia grupy przez Barthelsona i Wahla. Nowym basistą został Fredrik Isaksson. Po kilkumiesięcznej przerwie, do zespołu napłynęła oferta od wydawcy Nuclear Blast. Znakomite stosunki z Megarock Records sprawiły, że obecny wydawca zgodził się na zerwanie kontraktu bez jakichkolwiek roszczeń, co w świecie muzycznych kontraktów zdarza się niezwykle rzadko. Therion znalazł się pod szyldem Nuclear Blast począwszy od roku 1994 r.

Lepaca Kliffoth, pierwszy album pod przewodnictwem nowego wydawnictwa wydany został w 1995 r. Promował go, pierwszy w historii grupy singel The Beauty in Black, który sprzedał się w rekordowej ilości, 35 000 egzemplarzy. I tym razem zespół nie bał się eksperymentować – na płycie obok metalu słychać chóry sopranów i basów-barytonów, a także więcej melodii i instrumentów klawiszowych. Fredrik Isaksson, dotychczasowy basista, z powodu osobistych problemów i braku zrozumienia z Piotrem opuścił zespół. Zastąpił go Lars Rosenberg z deathmetalowej grupy Entombed.

Christofer nie zamierzał rezygnować z eksperymentów. Aby zrealizować swoją muzyczną wizję, potrzebował większego budżetu, dwa chóry, lepsze studio nagraniowe i dużo więcej czasu w studio. Markus Steiger, szefem Nuclear Blas, po negocjacjach zgodził się na warunki Chrisa, dzięki czemu lider Theriona mógł swobodnie realizować swoje zamiary. Przed rozpoczęciem nagrań do zespołu dołączył jeszcze Jonas Mellberg z Entombed.

niedziela, 14 lutego 2010

Nuevo Ballet Espanol na występach w Polsce!

nuevo ballet espanol sala kongresowa warszawa

Zeszłoroczne występy Nuevo Ballet Espańol cieszyły się ogromnym zainteresowaniem publiczności, w związku z tym zaprosiliśmy artystów do Polski ponownie. Tym razem grupa zaprezentuje swój najnowszy projekt ?Cambio de Tercio?, który został przez krytyków uznany za najlepszy w historii działalności baletu. Tego nie można przegapić!

Nuevo Ballet Espanol Dom Muzyki i Tańca Zabrze

Założyciele NUEVO BALLET ESPAŃOL, nowatorskiego hiszpańskiego baletu, Angel Rojas i Carlos Rodriguez, to najpopularniejsi w Hiszpanii tancerze flamenco młodego pokolenia. Przygotowywane przez nich przedstawienia są niewiarygodnie perfekcyjne, dopracowane w najmniejszym szczególe. W każdym ruchu, geście widać wielką pasję, pełne poświęcenie i ogromną miłość do tańca. To prawdziwi mistrzowie flamenco, tańca który nie łatwo jest ujarzmić.
W Hiszpanii za swoje dokonania docenieni zostali takimi nagrodami jak Best Outstanding Dancer, czy Best Performer. Zdobyli również tytuł Best Spanish and Flamenco Dance Company, który uczynił
z nich pierwszą grupę taneczną Hiszpanii.

NUEVO BALLET ESPAŃOL to zespół który w niebanalny sposób połączył taniec nowoczesny i współczesną muzykę z tradycyjnym flamenco. Członkowie baletu to prawdziwi przedstawiciele tańca hiszpańskiego, nie tylko na skalę narodową, ale również międzynarodową. Ich fenomen od początku działalności budzi wiele emocji. Oryginalne podejście do flamenco, przez które chcą odświeżyć wizerunek tego popularnego stylu tańca, zadziwia, jednak nawet zwolennicy tradycji nie mogą się mu oprzeć.
Do Polski NUEVO BALLET ESPAŃOL przyjedzie z projektem Sangre Flamenca ? będziemy mieli szansę podziwiać piękną choreografię, pełną pasji i zróżnicowanych emocji. 20 tancerzy, a wśród nich Rojas i Rodriguez, którzy dzięki improwizacji kreują jedyne w swoim rodzaju niepowtarzalne momenty. Całości dopełni dźwięk gitar połączonych z fletem, wiolonczelą, skrzypcami, które tworzą nowoczesne i dynamiczne brzmienie oraz piękny śpiew solistów.

Nuevo Ballet Espanol Teatr Polski Wrocław

Każdy z artystów specjalizuje się w innej odmianie flamenco, co prezentują w zachwycających solowych partiach, indywidualnych interpretacjach tego pięknego tańca. Podczas scen zbiorowych tworzą natomiast prawdziwą jedność, jedność pełną emocji, która skryta i tajemnicza potrafi nagle wybuchnąć z ogromną siłą, zalewając publiczność miłością, gniewem, czy wielką radością. klub.fm