angie stone klub stodoła
Live Nation oraz Klub Stodoła z przyjemnością zapraszają na koncert Angie Stone. Koncert odbędzie się 17 marca 2010 roku w warszawskim Klubie Stodoła.
Angie rozpoczęła swoją przygodę ze śpiewem jako dziecko, kiedy dołączyła do chóru kościelnego. Miała szczęśliwe i spokojne dzieciństwo, uwielbiała sport, a jej sukcesy w koszykówce nagradzane były stypendium aż do ukończenia szkoły. Jej miłość do poezji była jedyną oznaką niezwykłego talentu, jaki w pełni uwidocznił się po latach w rewelacyjnych tekstach piosenek.
Każdy zarobiony grosz oszczędzała na nagranie demo. Gdy miała 16 lat razem z Gwendolyn Chisholm and Cheryl Coo stworzyła trio The Sequence, które okazało się być pierwszym krokiem Angie na drodze do sukcesu.
Pierwszym solowym krążkiem Stone był wydany w 1999 roku nakładem Arista Records ?Black Diamond?. Świat porównywał Stone z Arethą Franklin, odnajdywał w jej twórczości powrót do klasycznego soulu i wpływ muzycznych idoli Angie, m.in. Donny?ego Hathaway?a i Curtisa Mayfielda.
Niezwykła energia, wrażliwość oraz ciężka praca Angie pozwoliły jej w szybkim tempie wspinać się na kolejne szczeble kariery. Utworem ?No More Rain (In This Cloud)? podbiła serca milionów fanów na całym świecie.
Kolejne studyjne albumy artystki: ?Mahogany Soul? oraz ?Stone Love? przypieczętowały jej pozycję, czyniąć ją ogólnoświatową gwiazdą. Mimo sukcesu, Angie czuła jednak, że jej kariera utknęła w miejscu. Kiedy otrzymała więc od Stax Records propozycję wydania kolejnego krążka ich nakładem, przyjęła ją bez wachania, mając świadomość, że jest to olbrzymie wyzwanie, ale równocześnie czując, że jest na nie gotowa. Praca przy albumie ?The Art of Love and Art? dostarczyła Stone wiele przyjemności. Płyta spotkała się z ciepłym przyjęciem fanów i mediów.
Najnowszym dziełem Angie Stone jest krążek ?Unexpected?.
Bilety na warszawski koncert w cenie 176 zł dostępne będą w sprzedaży od 30-tego listopada od godziny 10.00 poprzez stronę internetową oraz w punktach sprzedaży.
Punky Reggae live 2010 bilety
Iab Brown Palladium Warszawa
Ian George Brown (ur. 20 lutego 1963), angielski wokalista; były główny wokalista zespołu rockowego The Stone Roses. Od czasu zawieszenia działalności w 1996 r., Brown wydał 6 albumów solowych. Występował w klubach i 3-krotnie od 1998 r. pojawił się na festiwalu Glastonbury.
poniedziałek, 28 grudnia 2009
niedziela, 27 grudnia 2009
Nocna Zmiana Bluesa, Gaelforce Dance, Gaba Kulka - nowe koncerty na początku 2010.
Ostatnio pisaliśmy o koncertach
Salif Keita, Florence And The Machine i Paloma Faith
Salif Keita, Florence And The Machine i Paloma Faith
Nocna Zmiana Bluesa & Jan Błędowski Klub Stodoła
Sławek Wierzcholski- to najpopularniejszy wykonawca bluesa w Polsce. Wraz z zespołem Nocna Zmiana Bluesa grają niezwykle dynamicznie i żywiołowo. Koncert Sławka Wierzcholskiego i Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka energii, radości, ale też refleksji. Na koncercie nie zabraknie takich numerów jak ?Szósta zero dwie?, ?Nieznajomy przyjaciel?, ?Ciężki dzień?, ?Blues mieszka w Polsce?, ?John Lee Hooker?, ?Chory na bluesa? i wielu innych.
Sławek Wierzcholski- to najpopularniejszy wykonawca bluesa w Polsce. Wirtuoz harmonijki ustnej, wokalista, autor tekstów i muzyki.
Założyciel i lider grupy Nocna Zmiana Bluesa, z którą koncertował w kilkunastu krajach, m.in. we Francji, Szwecji, Holandii, Rosji i Zimbabwe (!) Z tym zespołem i pod własnym nazwiskiem wydał piętnaście płyt oraz wystąpił w wielu programach radiowych i telewizyjnych. Jako sideman, Sławek gra na harmonijce na osiemnastu płytach takich wykonawców jak m.in.: Maanaam, Majka Jeżowska, Zdrowa Woda czy Gang Olsena. Koncertował z czołówką polskich muzyków rockowych i jazzowych. Nagrany wespół z Wojciechem Karolakiem CD ?Piątek wieczorem? zdobył w roku 2005 miano ?Złotej Płyty?.
Sławek Wierzcholski jest laureatem wielu nagród: m.in. nagrody “Teleekspressu” (TVP-1), Programu 3 Polskiego radia czy nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji przypadającego w tym roku, 25-lecia działalności artystycznej.
Z Nocną Zmianą Bluesa otwierał koncert grupy Blues Brothers (Norymberga 1989) i B.B. Kinga (Warszawa 1996). Na płycie ?Chory na bluesa? obok Sławka gra na harmonijce legendarny amerykański bluesman Charlie Musselwhite zaś CD ?The Last Mohican of the Blues? zawiera zapis jam session z słynnym Louisiana Redem.
Sławek jest wykonawcą partii harmonijki ustnej na ścieżkach dźwiękowych kilku filmów i seriali telewizyjnych, autorem muzyki do spektakli teatralnych. Jest autorem oprawy muzycznej i tytułowego utworu serialu TV pt. “Babilon.pl” oraz piosenki lata 2007 w popularnym programie TVP-1 “Kawa czy herbata”.
Jest autorem dwóch podręczników gry na harmonijce ustnej, telewizyjnego kursu gry na tym instrumencie oraz wykładowcą na warsztatach instrumentalnych (m.in.: w leCreusot we Francji).
W programie III Polskiego Radia przez dwanaście lat prowadził autorskie audycje popularyzujące bluesa. Obecnie prowadzi cotygodniową audycję radiową w warszawskim “Radiu dla Ciebie”. Jako dziennikarz Sławek jest też obecny na łamach miesięcznika ?Jazz Forum? oraz kwartalnika ?Twój blues?.
Sławek jest dyrektorem artystycznym festiwalu HARMONICA BRIDGE BYDGOSZCZ – TORUŃ
W roku 1997, Sławek, jako pierwszy Polak-bluesman wystąpił wśród najwybitniejszych harmonijkarzy na Światowym Festiwalu Harmonijki w Trossingen w Niemczech.
Nowatorski CD Sławka “Polski Blues” łączący bluesa z polskimi instrumentami ludowymi zdobył entuzjastyczną recenzję w prestiżowym amerykańskim magazynie “Blues Revue” (Nr 55 March 2000).
Od kilku lat w ankiecie Blues Top kwartalnika ?Twój blues? Sławek wybierany jest głosami czytelników czołowym harmonijkarzem i wokalistą bluesowym w Polsce.
W lipcu 2006 nakładem wytwórni MTJ ukazał się CD ?Historia choroby? zawierający wznowienie 6 CD Sławka nagranych z zespołem Dżem, Nocna Zmiana Bluesa i pod własnym nazwiskiem Dwudziestolecie działalności muzycznej Sławka i jego grupy znalazło podsumowanie m.in. w książce J.Skaradzińskiego i M.Szalbierza pt. “Chory na bluesa”. W grudniu 2003 roku ukazał się CD “Chorzy na bluesa”, na którym dziewiętnastu wykonawców gra i śpiewa utwory napisane przez Sławka.
Rok 2007 datuje 25-lecie nieprzerwanej działalności Sławka z zespołem na scenie bluesowej, za co każdy z muzyków otrzymał dyplom od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Skład zespołu:
Sławek Wierzcholski – harmonijka, śpiew
Joanna Szczepańska – skrzypce, śpiew
Witold Jąkalski – slide guitar
Marek Dąbrowski – gitara
Piotr Dąbrowski – gitara basowa, śpiew
Grzegorz Minicz – bębny, tara
Gaelforce Dance – Mistrzowie Tańca Irlandzkiego ponownie w Polsce! Wracają, aby zaspokoić niedosyt polskiej publiczności, która wprost uwielbia ich szalone, pełne energii, spektakularne występy. Tak oszałamiającym sukcesem jaki odnoszą na świecie niewiele grup może się pochwalić.
Wyznaczają w świecie tańca najwyższe standardy oraz odkrywają i szkolą wielkie talenty, jak choćby James Devine. To właśnie tańcząc w Gaelforce Dance pobił on światowy rekord w stepowaniu i trafił do księgi rekordów Guinness?a , osiągając rewelacyjny wynik 38 uderzeń na sekundę! Nowatorski sposób ukazania irlandzkiej kultury zjednuje im fanów, którzy nie pozostawiają ani jednego wolnego miejsca na żadnym z ich przedstawień, niezależnie czy mowa o USA, Kanadzie, Europie, czy Azji. Nie oparł im się nawet papież Jan Paweł II i królowa Elżbieta II, dla których mieli zaszczyt występować.
Historia przedstawiona przez artystów jest stara jak świat. Dwóch mężczyzn, jedna kobieta, miłość, dramat, pasja, zazdrość, pojednanie. Jednak sposób jej prezentacji nie jest pod żadnym względem banalny. Przepiękna scenografia, imponujące kostiumy, rewelacyjna muzyka, śpiew i taniec, feeria barw, gra świateł przenoszą widzów w bajkowy świat fantazji, a wszystko to w oprawie godnej Broadwayu. Artyści budują napięcie poprzez różnorodny taniec, czasem subtelny i cichy, a czasem zdecydowany i agresywny. Każdy szczegół jest dopracowany do perfekcji. Wszystko po to, aby zagwarantować publiczności niezapomniane wrażenia, pełne emocji, wzruszeń, euforii, niemal metafizycznych doznań.
Widowisko charakteryzuje się najwyższym światowym poziomem. W jego przygotowaniu biorą udział takie międzynarodowe gwiazdy jak choreograf Richard Griffin, kompozytor Colm O’Foghlú, czy ?Mistrz Musicalu? – śpiewak Peter Corry, wielokrotnie występujący na West Endzie. Najbardziej zapierające dech w piersiach są sceny zbiorowe, w których podziwiamy precyzyjne linie tancerzy oraz absolutną jedność wykonywanych przez nich kroków i wystukiwanego , z komputerową wręcz precyzją, rytmu. Nie trzeba być ekspertem, aby dostrzec w tej doskonale zgranej grupie wielki talent, pasję, zaangażowanie oraz lata ciężkiej pracy. A wszystko dla publiczności, która jedyne co może zrobić, to zgotować artystom kilkunastominutowe owacje na stojąco. A ta, wniebowzięta i oczarowana, nigdy nie zawodzi.
Gaba Kulka- wokalistka, piosenko-pisarka oraz pianistka, której repertuar zalicza się do współczesnej muzyki alternatywnej. W szalony sposób łączy w swej muzyce elementy jazzu, rocka oraz popu. Ma już na swoim koncie kilka albumów, najnowszy z nich to ?Hat, Rabbit?. Podczas marcowego koncertu Gaba wystąpi wraz z francuską wokalistką w ramach FRANCOPHONIC FESTIVAL
Gaba Kulka jest wokalistką, piosenko-pisarką i pianistką, której autorski repertuar zalicza się do szerokiego strumienia współczesnej muzyki alternatywnej, w szalony sposób łącząc w sobie elementy jazzu, rocka i popu, z ukłonem w stronę klimatu teatralno-kabaretowego (Gaba, gdy zmuszona do zdeklarowania się, nazywa tą mieszankę ?progresywnym popem?).
Pierwszy album ?Between Miss Scylla and a Hard Place? Gaba nagrała w 2003 roku metodą DIY w swoim mieszkaniu w Warszawie, wykonując wszystkie partie wokalne i instrumentalne, wypalając go na płytach CD-R, opatrzonych czarno-białą naklejką z magicznym numerem 22 i równie czarno-białą okładką. Podobny proces odbył się w 2006 roku przy okazji nagrywania płyty ?Out?, tym razem jednak album został profesjonalnie wytłoczony i wydany, rujnując domowy budżet Gaby. Posunięcie okazało się opłacalne, bo album szybko zyskał uznanie mediów i krytyków (także nominację do nagrody im. Mateusza Święcickiego przyznawanej przez radiową Trójkę), chwalących Gabę za muzyczną wyobraźnię, świeżość i brzmienie niespotykane na polskiej scenie muzycznej oraz przysparzając jej nowych fanów. ?Out? był następnie remasterowany w studio i ponownie? tym razem oficjalnie? wydany w 2007 roku.
Od tego czasu w karierze muzycznej Gaby sporo się wydarzyło. Kupiła sobie nowe klawisze, zaczęła grać z zespołem, jej koncerty zaczęły być biletowane, zrezygnowała z pracy zgodnej z jej wykształceniem (architekta wnętrz) oraz wreszcie rzuciła swoje 3/5 etatu w sklepie meblowym (podczas wyprzedanego koncertu w Warszawskim Koneserze oświadczyła, że sprzedała już ostatni w życiu wazonik i nigdy więcej).
Z tym przygotowaniem bardzo intensywnie włączyła się do różnych projektów muzycznych: komponując i wykonując muzykę do spektaklu ?Rafalala Show? Zabawy Nocą? (premiera w Teatrze Polonia w Warszawie), współtworząc wraz z muzykami formacji Baaba grupę Baaba Kulka (hołd złożony na ołtarzu Iron Maiden i dla wielu objawienie roku 2008), koncertując z orkiestrą symfoniczną (z materiałem ?Out?), a nawet gościnnie pojawiając się z zespołem Mitch & Mitch (w roli Olimpii Słodycz przy okazji Festiwalu Niewinni Czarodzieje 2008), oraz pisząc teksty i śpiewając z Reni Jusis na jej albumie -”Ilozjon cz.1″. Powagę sytuacji może oddawać prosty fakt, że od stycznia do maja 2009 roku Gaba nagrywała wokale na cztery różne albumy. Hurra.
Przede wszystkim jednak Gaba skupiła się nad grą na żywo przy akompaniamencie zespołu Raalya, zamieniając solową swobodę na grupowe aranżacje i zyskując dzięki temu nowe, mocniejsze brzmienie.
4 maja 2009 roku miała swoją premierę płyta ?Hat, Rabbit?, nagrana pod okiem Leszka Kamińskiego, następnie zmiksowana i współ-produkowana przez Marcina Borsa. Na płycie, prócz stałego składu zespołu, pojawili się Konstanty Andrzej Kulka, oraz Czesław Mozil.
Salif Keita, Florence And The Machine, Paloma Faith w Polsce
Salif Keita Wrocław
Salif Keita ? gwiazda afro-pop światowego formatu. Jego muzyczne inspiracje sięgają rocka, bluesa, jazzu, funky, tradycyjnej muzyki zachodnioafrykańskiej, a wszystko to wyrażone poprzez niezwykle umiejętne połączenie tradycyjnego instrumentarium ze współczesnym elektronicznym brzmieniem. Koncerty Salifa Keity to prawdziwa feeria cudownych dźwięków, energetyzujących tanecznych rytmów i barw prosto z samego serca afrykańskiego kontynentu. Jego biografia jest równie fascynująca i niesamowita jak muzyka, którą tworzy.
Salif Keita
Ten uznawany za ?złoty głos Afryki? muzyk jest albinosem, potomkiem królewskiego rodu założycielskiej dynastii Mali. Jego życie od samego początku pełne było paradoksów. Mając czarnych rodziców rodzi się biały (co w kulturze ludów Mandingo zwiastuje nieszczęście). Nosząc królewskie nazwisko, wyklęty przez rodzinę boryka się jednocześnie z losem zwykłego żebraka. Taką bowiem cenę musiał zapłacić za to, iż wbrew panującym zwyczajom i zasadom społeczeństwa kastowego zdecydował się wykonywać zawód muzyka ? profesję zarezerwowaną wyłącznie dla griotów ? zachodnioafrykańskich bardów, poetów i wędrownych muzyków.
Debiutował w latach 60. z dwoma najbardziej wpływowymi zespołami na ówczesnej scenie muzycznej Mali (The Rail Band i The Ambassadeurs), gdy muzyka afrykańska przeżywała okres największej transformacji w swojej historii. W atmosferze politycznej euforii związanej z odzyskaniem niepodległości i kulturalnej emancypacji, do Mali bardzo szybko zaczęły napływać muzyczne nowinki z USA i Europy, wraz z całym dobrobytem instrumentarium i technik nagrywania dźwięku. Dla spragnionego kontaktów z ludźmi, otwartego na wszystko co nowe młodego człowieka, już wtedy rozpoznawanego dzięki „magicznemu, brzmiącemu niczym barokowe organy? głosowi, było to jak szansa od losu, z której oczywiście skorzystał. W 1972 r. spotkał gwinejskiego gitarzystę Kanté Manfilę, z którym ? już po
wyjeździe do Abidjanu (Wybrzeże Kości Słoniowej) dokonał pierwszych nagrań. Kolejne podróże (Paryż, Waszyngton) stawały się dla niego źródłem nieustannych inspiracji i doświadczeń, które przekładał na charakterystyczny dla siebie język muzycznej ekspresji. Kiedy w 1987 r. powstawał album Soro, był już prawdziwą gwiazdą muzyki afro-pop. Jego pozycję ugruntowała kolejna płyta Amen, na której pojawili się John Zawinul, Wayne Shorter i Carlos Santana. To właśnie im, jak twierdzi, zawdzięcza umiejętność kontroli nad tym co i w jaki sposób pragnie przekazać, pewność wykonania i niezwykłą głębię, jaką można usłyszeć w jego interpretacjach tradycyjnej muzyki Afryki Zachodniej.
koncerty wrocław
Florence and the machine stodoła
Brytyjskie objawienie, zespół wyniesiony na ołtarze przez New Musical Express – Florence and the Machine przyjedzie do Polski. Grupa wystąpi 6 marca w warszawskim klubie Stodoła.
Na scenie usłyszymy piosenki z bestsellerowego, debiutanckiego albumu formacji. Wydana pół roku temu płyta Lungs nie tylko zebrała świetne recenzje, ale i rewelacyjnie się sprzedała. W Wielkiej Brytanii krążek dotarł do drugiego miejsca listy przebojów.
Obok dobrze znanych piosenek możemy spodziewać się także premierowych kawałków. W przyszłym miesiącu grupa wchodzi do studia, aby zarejestrować materiał na nową płytę.
Czego możemy spodziewać się po występie Florence and the Machine?
“Nie ma dwóch identycznych koncertów”, zapewnia agencja Go Ahead. “Stroje koncertowe to wypadkowa tego co danego dnia udało się nabyć w lokalnych second handach”.
“To trochę tandetne, ale chcę docierać do ludzi”, tłumaczy liderka Florence Welch.
Nie ma sprawy. A jeśli chodzi o bilety na warszawski koncert, prosimy uzbroić się w cierpliwość. Termin sprzedaży i ceny zostaną podane na dniach.
Florence and the Machine to grupa z dwuletnim stażem rządzona surową ręką Florence Welch. Muzyka grupy, klasyfikowana jako indie-pop to połączenie surowego rockowego grania z estetyką Tori Amos czy PJ Harvey.
Paloma Faith Palladium
Paloma Faith! Premierowy koncert w Polsce!
Paloma Faith wystąpi w warszawskim klubie Palladium 26 lutego 2010 w ramach projektu Roxy Live.
Agencja SNAP oraz radio Roxy zapraszają na jedyny w Polsce koncert charyzmatycznej wokalistki Palomy Faith!
Już 26 lutego 2010 roku, w klubie Palladium, w ramach multimedialnego projektu Roxy Live, wystąpi Paloma Faith ? zjawiskowa artystka z Wielkiej Brytanii. Koncert promuje jej debiutancki album ?Do You Want The Truth Or Something Beautiful??, wydany w październiku. Pochodzą z niego single ?Stone Cold Sober? oraz ?New York?, które można usłyszeć w niemal wszystkich stacjach radiowych. Rynek muzyczny, który od dawna czekał na tak uwodzący wokal, ma w końcu nietuzinkową wokalistkę o charakterystycznej urodzie i magnetyzującym głosie. Najważniejsze, że koncerty Palomy to niepowtarzalny performance, pełny cyrkowych akcentów, po których można spodziewać się prawdziwej magii!
Pół-Hiszpanka, pół-Brytyjka, była asystentka magika (swego czasu była na scenie przecinana w pół!), która tańczyła w burlesce, studiowała wiedzę o teatrze
i występowała jako aktorka (m.in. w ostatnim filmie z udziałem Heatha Ledgera ?The Imaginarium of Dr. Parnassus?), uwielbia malować, a jej koncerty to spektakle na pograniczu teatru, cyrku
i muzycznej podróży do Londynu lat 50-tych ubiegłego wieku.
Mimo że Paloma osiągnęła już wiele, jej muzyczna przygoda dopiero się rozpoczyna? Tych, którzy chcieliby usłyszeć prawdę, a także tych czekających na coś pięknego zapraszamy do klubu Palladium 26 lutego o godzinie 21:00.
Ceny biletów:
Stojące zwykłe? do 15.01.10 w cenie 60 zł (przedsprzedaż),
VIP ? 120 zł
Salif Keita ? gwiazda afro-pop światowego formatu. Jego muzyczne inspiracje sięgają rocka, bluesa, jazzu, funky, tradycyjnej muzyki zachodnioafrykańskiej, a wszystko to wyrażone poprzez niezwykle umiejętne połączenie tradycyjnego instrumentarium ze współczesnym elektronicznym brzmieniem. Koncerty Salifa Keity to prawdziwa feeria cudownych dźwięków, energetyzujących tanecznych rytmów i barw prosto z samego serca afrykańskiego kontynentu. Jego biografia jest równie fascynująca i niesamowita jak muzyka, którą tworzy.
Salif Keita
Ten uznawany za ?złoty głos Afryki? muzyk jest albinosem, potomkiem królewskiego rodu założycielskiej dynastii Mali. Jego życie od samego początku pełne było paradoksów. Mając czarnych rodziców rodzi się biały (co w kulturze ludów Mandingo zwiastuje nieszczęście). Nosząc królewskie nazwisko, wyklęty przez rodzinę boryka się jednocześnie z losem zwykłego żebraka. Taką bowiem cenę musiał zapłacić za to, iż wbrew panującym zwyczajom i zasadom społeczeństwa kastowego zdecydował się wykonywać zawód muzyka ? profesję zarezerwowaną wyłącznie dla griotów ? zachodnioafrykańskich bardów, poetów i wędrownych muzyków.
Debiutował w latach 60. z dwoma najbardziej wpływowymi zespołami na ówczesnej scenie muzycznej Mali (The Rail Band i The Ambassadeurs), gdy muzyka afrykańska przeżywała okres największej transformacji w swojej historii. W atmosferze politycznej euforii związanej z odzyskaniem niepodległości i kulturalnej emancypacji, do Mali bardzo szybko zaczęły napływać muzyczne nowinki z USA i Europy, wraz z całym dobrobytem instrumentarium i technik nagrywania dźwięku. Dla spragnionego kontaktów z ludźmi, otwartego na wszystko co nowe młodego człowieka, już wtedy rozpoznawanego dzięki „magicznemu, brzmiącemu niczym barokowe organy? głosowi, było to jak szansa od losu, z której oczywiście skorzystał. W 1972 r. spotkał gwinejskiego gitarzystę Kanté Manfilę, z którym ? już po
wyjeździe do Abidjanu (Wybrzeże Kości Słoniowej) dokonał pierwszych nagrań. Kolejne podróże (Paryż, Waszyngton) stawały się dla niego źródłem nieustannych inspiracji i doświadczeń, które przekładał na charakterystyczny dla siebie język muzycznej ekspresji. Kiedy w 1987 r. powstawał album Soro, był już prawdziwą gwiazdą muzyki afro-pop. Jego pozycję ugruntowała kolejna płyta Amen, na której pojawili się John Zawinul, Wayne Shorter i Carlos Santana. To właśnie im, jak twierdzi, zawdzięcza umiejętność kontroli nad tym co i w jaki sposób pragnie przekazać, pewność wykonania i niezwykłą głębię, jaką można usłyszeć w jego interpretacjach tradycyjnej muzyki Afryki Zachodniej.
koncerty wrocław
Florence and the machine stodoła
Brytyjskie objawienie, zespół wyniesiony na ołtarze przez New Musical Express – Florence and the Machine przyjedzie do Polski. Grupa wystąpi 6 marca w warszawskim klubie Stodoła.
Na scenie usłyszymy piosenki z bestsellerowego, debiutanckiego albumu formacji. Wydana pół roku temu płyta Lungs nie tylko zebrała świetne recenzje, ale i rewelacyjnie się sprzedała. W Wielkiej Brytanii krążek dotarł do drugiego miejsca listy przebojów.
Obok dobrze znanych piosenek możemy spodziewać się także premierowych kawałków. W przyszłym miesiącu grupa wchodzi do studia, aby zarejestrować materiał na nową płytę.
Czego możemy spodziewać się po występie Florence and the Machine?
“Nie ma dwóch identycznych koncertów”, zapewnia agencja Go Ahead. “Stroje koncertowe to wypadkowa tego co danego dnia udało się nabyć w lokalnych second handach”.
“To trochę tandetne, ale chcę docierać do ludzi”, tłumaczy liderka Florence Welch.
Nie ma sprawy. A jeśli chodzi o bilety na warszawski koncert, prosimy uzbroić się w cierpliwość. Termin sprzedaży i ceny zostaną podane na dniach.
Florence and the Machine to grupa z dwuletnim stażem rządzona surową ręką Florence Welch. Muzyka grupy, klasyfikowana jako indie-pop to połączenie surowego rockowego grania z estetyką Tori Amos czy PJ Harvey.
Paloma Faith Palladium
Paloma Faith! Premierowy koncert w Polsce!
Paloma Faith wystąpi w warszawskim klubie Palladium 26 lutego 2010 w ramach projektu Roxy Live.
Agencja SNAP oraz radio Roxy zapraszają na jedyny w Polsce koncert charyzmatycznej wokalistki Palomy Faith!
Już 26 lutego 2010 roku, w klubie Palladium, w ramach multimedialnego projektu Roxy Live, wystąpi Paloma Faith ? zjawiskowa artystka z Wielkiej Brytanii. Koncert promuje jej debiutancki album ?Do You Want The Truth Or Something Beautiful??, wydany w październiku. Pochodzą z niego single ?Stone Cold Sober? oraz ?New York?, które można usłyszeć w niemal wszystkich stacjach radiowych. Rynek muzyczny, który od dawna czekał na tak uwodzący wokal, ma w końcu nietuzinkową wokalistkę o charakterystycznej urodzie i magnetyzującym głosie. Najważniejsze, że koncerty Palomy to niepowtarzalny performance, pełny cyrkowych akcentów, po których można spodziewać się prawdziwej magii!
Pół-Hiszpanka, pół-Brytyjka, była asystentka magika (swego czasu była na scenie przecinana w pół!), która tańczyła w burlesce, studiowała wiedzę o teatrze
i występowała jako aktorka (m.in. w ostatnim filmie z udziałem Heatha Ledgera ?The Imaginarium of Dr. Parnassus?), uwielbia malować, a jej koncerty to spektakle na pograniczu teatru, cyrku
i muzycznej podróży do Londynu lat 50-tych ubiegłego wieku.
Mimo że Paloma osiągnęła już wiele, jej muzyczna przygoda dopiero się rozpoczyna? Tych, którzy chcieliby usłyszeć prawdę, a także tych czekających na coś pięknego zapraszamy do klubu Palladium 26 lutego o godzinie 21:00.
Ceny biletów:
Stojące zwykłe? do 15.01.10 w cenie 60 zł (przedsprzedaż),
VIP ? 120 zł
czwartek, 24 grudnia 2009
Living Colour, Katatonia, Melody Makers zagrają koncerty w Polsce
melody makers teatr roma warszawa
Ostatnio pisaliśmy o koncertach Marizy i Richarda Bony.
Swinging & Dancing
Era Jazzu przedstawia- na jedynym koncercie w Polsce - swingową orkiestrę The Melody Makers , bodaj jedyny europejski big-band prezentujący autentyczne brzmienie orkiestr z lat dwudziestych i trzydziestych. Ten szczególny koncert przygotowano w warszawskim Teatrze Roma, by nadać wydarzeniu rangę i styl epoki. To nie jest zwyczajny koncert swingowej orkiestry, lecz rodzaj muzycznego spektaklu z jazzowym rytmem, scenografią i stylistyką tamtych lat. Swing w latach dwudziestych i trzydziestych był niezwykle rozległym i populistycznym trendem jazzu: płyty winylowe, audycje radiowe, pisma muzyczne, koncerty i recitale wykorzystywały ,, swingowe szaleństwo”, które wkrótce zalało świat . Orkiestry Benny?ego Goodmana, Duke’a Ellingtona, Tommy?ego Dorseya, Glenna Millera, Counta Basiego wraz ze swingowymi przebojami stawały się gwiazdami komercyjnej rozrywki. Jak podają statystyki, na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych, tylko w USA , sprzedano ponad sto milionów płyt z muzyką swingową ! I działo się tak nie tylko w Stanach, ale także w Polsce gdzie ,, murzyńskie muzykanctwo ” – jak Swing określił wtedy popularny pisarz Kornel Makuszyński - pojawiło się już w końcu lat dwudziestych.
W świat takiego, tanecznego Swingu wprowadzi nas orkiestra The Melody Makers prowadzona od lat przez Ondreja Havelkę. To sztandarowa orkiestra swingowa prezentująca swój kunszt nie tylko w czasie ceremonii wręczania nagród Nobla , ale także na najważniejszych galach swingu w całej Europie. Od połowy lat dziewięćdziesiątych jest bohaterem prestiżowego balu w Operze Wiedeńskiej, otwiera doroczne sympozjum International Monetarny Found w Davos, w czasie ceremonii otwarcia igrzysk olimpijskich w Atlancie ( 1996) wprowadzała czeską ekipę olimpijska, przygrywała na ślubie ( i weselu) księcia Lichtensteinu, towarzyszy wszystkim ważnym, czeskim oficjalnym delegacjom ( od gali w nowojorskim Rockeffeler Center po prezentacje luksusowego samochodu Bugatti). dni morza
Ale jest The Melody Makers jedną z najpopularniejszych grup jazzu, która z ogromnym humorem i poszanowaniem tradycji potrafi stworzyć muzyczny show, jakiego nie powstydziły się ani Cab Calloway ani Spike Jones ? wielcy i legendarni liderzy swingowych orkiestr lat trzydziestych.
Liderem orkiestry jest multiinstrumentalista, aktor, reżyser, tancerz Ondrej Havelka. Określany najczęściej jako ? człowiek-orkiestra? jest pomysłodawcą i głównym sprawcą swingowego show orkiestry. Doskonale wykształcony (absolwent praskiej Akademii Sztuk i prestiżowej Akademii Sztuk Janacka w Brnie) swoje jazzowe ostrogi zdobywał jako muzyk i wokalista słynnej swingowo-dixielandowej grupy Original Prague Syncopic Orchestra. Z zespołem tym zrealizował sześć płyt oraz odbył liczne trasy koncertowe w całej Europie. Formacja ta w pewnym sensie uprawiała jazz, jaki prezentował w Polsce w latach siedemdziesiątych Hagaw z jazzowym A. Rosiewiczem. Przełomowym dla muzyka i zdolnego twórcy ( aktora i reżysera) stał się udział w konkursie w Montreux (1991) i zdobycie nobilitującej Srebrnej Róży. Ondrej Havelka zaprezentował wtedy krótkie , czarno-białe filmy ukazujące humor i radość bawienie się swingiem. W 1995 roku otrzymał nagrodę Czech Grammy za teledysk roku, by kilka miesięcy później odebrać MTV-Clip Award za swoją ( i orkiestry) realizację ? Jingle Bells ?. To właśnie dla potrzeb filmu i estrady założył swingowy big-band ? Ondrej Havelka & His Melody Makers? , z którym odnosi wielkie sukcesy na estradach całego świata. W 1996 roku czeska Akademia Fonograficzna przyznała artyście laur Jazzmana Roku.
Od 1995 roku związany jest przede wszystkim ( poza pracą reżysera w Operze Praskiej oraz działaniami filmowymi oraz teatralnymi) z projektami, jakie realizuje wraz z The Melody Makers. Jako autor, reżyser przygotował wiele tematycznych programów ( wydanych także na płytach), z których najważniejsze to ? ? Tribute to George Gershwin?? (1998), ? Just For The Present Day? ( 1999), ? Blue on My Hart? (2002), ? Sweet & Hot : Devoted to Bing Crosby? (2003) oraz cieszący się ogromnym powodzeniem spektakl ?The Story of Jazz?. Program ten ,który premierę miał w słynnej praskiej Sali Lucerna w 2000 roku , zostanie zaprezentowany w Warszawie
living colour klub stodoła
Już 28 stycznia 2010 roku w Warszawskim Klubie Stodoła wystąpi kultowa i absolutnie wyjątkowa grupa rockowa – LIVING COLOUR. Living Colour – grupa afroamerykańskich muzyków, powstała w 1984 r. w Nowym Jorku, grająca trudną do zaklasyfikowania mieszankę heavy metalu, rocka, free jazzu, funky, hiphopu i innych stylów – określaną nieraz jako crossover. Grupa podpisała kontrakt z wytwórnią Epic Records (obecnie Sony) w 1987 r., wydając pierwszą płytę – Vivid – rok później. Sławę przyniósł zespołowi utwór Cult of Personality, spopularyzowany przez stację MTV, za który grupa otrzymała w 1989 r. nagrodę Grammy w kategorii “najlepszy utwór hardrockowy” (w 2004 wersja tego utworu została wykorzystana w ścieżce dźwiękowej do gry Grand Theft Auto: San Andreas, a później również w grze muzycznej Guitar Hero III Legends of Rock). Podczas uroczystości MTV Video Music Awards w tym samym roku, Living Colour uzyskał tytuł “najlepszego nowego artysty”. Drugi album, Time’s Up z 1990 r., potwierdził klasę Living Colour.
W 1991 r. zespół wziął udział w pierwszej edycji rockowego festiwalu Lollapalooza. Wkrótce potem od grupy odszedł basista, Muzz Skillings – zastąpił go Doug Wimbish. Już w nowym składzie, w 1993 r., został nagrany trzeci album studyjny, Stain. W 1995 r. z powodu nieporozumień podczas prac nad czwartym albumem doszło do rozpadu grupy. Przez prawie 6 lat muzycy prowadzili działalność solową, a w roku 2001 grupa reaktywowała się – najpierw na koncerty, potem zaś nagrała czwarty album studyjny, Collide?scope (2003). Zespół wziął
udział w “Experience Hendrix Tribute Tour” – tournée poświęconemu Jimiemu Hendrixowi. Koncert w Warszawie jest częścią trasy koncertowej promującej najnowsze wydawnictwo zespołu – ?THE CHAIR IN THE DOOR WAY?.
Katatonia klub stodoła
Szwedzki zespół KATATONIA zagra 31 marca w krakowskiej Rotundzie, dzień później, 1 kwietnia, w warszawskiej Stodole.
Zespół odwiedzi Polskę w ramach tour New Night Over Europe 2010. Trasa będzie promować najnowszy album szwedzkich artystów ?A Night Is A New Day? wydany na początku listopada. Nowy krążek uznawany jest przez krytyków za najdoskonalszy w karierze formacji – Katatonia od dawna ochoczo zapuszczała się poza metalowe, czy wręcz doom-metalowe, rejony, jednak to “A Night Is A New Day” jest najbardziej różnorodnym dziełemzespołu.
Zespół założyli w 1991 roku dwaj przyjaciele ? Anders Nystrom i Jonas Renkse. Od tego czasu pracuje on nad własnym brzmieniem, doskonale wpisując się w konwencję szwedzkiego ciężkiego grania. Debiutancki krążek “Dance Of December Souls” uznawany jest za kamień milowy doom-metalu, Katatonia dzięki niemu zaczęła być wymieniana jednym tchem z tak ważnymi grupami jak Paradise Lost czy My Dying Bride. Prace nad drugą płytą przerywają nieoczekiwanie problemy Jonasa z growlingiem, dlatego też wokale do tego albumu nagrywa Mikael Akerfeldt z Opeth. Dodaje to muzyce zespołu zupełnie nowych barw.
Kolejne albumy to ewaluacja stylu zespołu w stronę prostszych, melancholijnych dźwięków. Za najważniejszy do czasu “A Night Is A New Day” wypada uznać krążek “The Great Cold Distance” (2006). Potwierdzeniem jego sukcesu była niemal całkowicie wyprzedana trasa po USA w jaką Szwedzi wyruszyli z grupą Moonspell.
Obecnie zespół koncertuje w składzie: Jonas Renkse ? wokal, Anders Nyström – gitara elektryczna, Fredrik Norrman – gitara elektryczna, Mattias Norrman – gitara basowa, Daniel Liljekvist ? perkusja.
Ostatnio pisaliśmy o koncertach Marizy i Richarda Bony.
Swinging & Dancing
Era Jazzu przedstawia- na jedynym koncercie w Polsce - swingową orkiestrę The Melody Makers , bodaj jedyny europejski big-band prezentujący autentyczne brzmienie orkiestr z lat dwudziestych i trzydziestych. Ten szczególny koncert przygotowano w warszawskim Teatrze Roma, by nadać wydarzeniu rangę i styl epoki. To nie jest zwyczajny koncert swingowej orkiestry, lecz rodzaj muzycznego spektaklu z jazzowym rytmem, scenografią i stylistyką tamtych lat. Swing w latach dwudziestych i trzydziestych był niezwykle rozległym i populistycznym trendem jazzu: płyty winylowe, audycje radiowe, pisma muzyczne, koncerty i recitale wykorzystywały ,, swingowe szaleństwo”, które wkrótce zalało świat . Orkiestry Benny?ego Goodmana, Duke’a Ellingtona, Tommy?ego Dorseya, Glenna Millera, Counta Basiego wraz ze swingowymi przebojami stawały się gwiazdami komercyjnej rozrywki. Jak podają statystyki, na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych, tylko w USA , sprzedano ponad sto milionów płyt z muzyką swingową ! I działo się tak nie tylko w Stanach, ale także w Polsce gdzie ,, murzyńskie muzykanctwo ” – jak Swing określił wtedy popularny pisarz Kornel Makuszyński - pojawiło się już w końcu lat dwudziestych.
W świat takiego, tanecznego Swingu wprowadzi nas orkiestra The Melody Makers prowadzona od lat przez Ondreja Havelkę. To sztandarowa orkiestra swingowa prezentująca swój kunszt nie tylko w czasie ceremonii wręczania nagród Nobla , ale także na najważniejszych galach swingu w całej Europie. Od połowy lat dziewięćdziesiątych jest bohaterem prestiżowego balu w Operze Wiedeńskiej, otwiera doroczne sympozjum International Monetarny Found w Davos, w czasie ceremonii otwarcia igrzysk olimpijskich w Atlancie ( 1996) wprowadzała czeską ekipę olimpijska, przygrywała na ślubie ( i weselu) księcia Lichtensteinu, towarzyszy wszystkim ważnym, czeskim oficjalnym delegacjom ( od gali w nowojorskim Rockeffeler Center po prezentacje luksusowego samochodu Bugatti). dni morza
Ale jest The Melody Makers jedną z najpopularniejszych grup jazzu, która z ogromnym humorem i poszanowaniem tradycji potrafi stworzyć muzyczny show, jakiego nie powstydziły się ani Cab Calloway ani Spike Jones ? wielcy i legendarni liderzy swingowych orkiestr lat trzydziestych.
Liderem orkiestry jest multiinstrumentalista, aktor, reżyser, tancerz Ondrej Havelka. Określany najczęściej jako ? człowiek-orkiestra? jest pomysłodawcą i głównym sprawcą swingowego show orkiestry. Doskonale wykształcony (absolwent praskiej Akademii Sztuk i prestiżowej Akademii Sztuk Janacka w Brnie) swoje jazzowe ostrogi zdobywał jako muzyk i wokalista słynnej swingowo-dixielandowej grupy Original Prague Syncopic Orchestra. Z zespołem tym zrealizował sześć płyt oraz odbył liczne trasy koncertowe w całej Europie. Formacja ta w pewnym sensie uprawiała jazz, jaki prezentował w Polsce w latach siedemdziesiątych Hagaw z jazzowym A. Rosiewiczem. Przełomowym dla muzyka i zdolnego twórcy ( aktora i reżysera) stał się udział w konkursie w Montreux (1991) i zdobycie nobilitującej Srebrnej Róży. Ondrej Havelka zaprezentował wtedy krótkie , czarno-białe filmy ukazujące humor i radość bawienie się swingiem. W 1995 roku otrzymał nagrodę Czech Grammy za teledysk roku, by kilka miesięcy później odebrać MTV-Clip Award za swoją ( i orkiestry) realizację ? Jingle Bells ?. To właśnie dla potrzeb filmu i estrady założył swingowy big-band ? Ondrej Havelka & His Melody Makers? , z którym odnosi wielkie sukcesy na estradach całego świata. W 1996 roku czeska Akademia Fonograficzna przyznała artyście laur Jazzmana Roku.
Od 1995 roku związany jest przede wszystkim ( poza pracą reżysera w Operze Praskiej oraz działaniami filmowymi oraz teatralnymi) z projektami, jakie realizuje wraz z The Melody Makers. Jako autor, reżyser przygotował wiele tematycznych programów ( wydanych także na płytach), z których najważniejsze to ? ? Tribute to George Gershwin?? (1998), ? Just For The Present Day? ( 1999), ? Blue on My Hart? (2002), ? Sweet & Hot : Devoted to Bing Crosby? (2003) oraz cieszący się ogromnym powodzeniem spektakl ?The Story of Jazz?. Program ten ,który premierę miał w słynnej praskiej Sali Lucerna w 2000 roku , zostanie zaprezentowany w Warszawie
living colour klub stodoła
Już 28 stycznia 2010 roku w Warszawskim Klubie Stodoła wystąpi kultowa i absolutnie wyjątkowa grupa rockowa – LIVING COLOUR. Living Colour – grupa afroamerykańskich muzyków, powstała w 1984 r. w Nowym Jorku, grająca trudną do zaklasyfikowania mieszankę heavy metalu, rocka, free jazzu, funky, hiphopu i innych stylów – określaną nieraz jako crossover. Grupa podpisała kontrakt z wytwórnią Epic Records (obecnie Sony) w 1987 r., wydając pierwszą płytę – Vivid – rok później. Sławę przyniósł zespołowi utwór Cult of Personality, spopularyzowany przez stację MTV, za który grupa otrzymała w 1989 r. nagrodę Grammy w kategorii “najlepszy utwór hardrockowy” (w 2004 wersja tego utworu została wykorzystana w ścieżce dźwiękowej do gry Grand Theft Auto: San Andreas, a później również w grze muzycznej Guitar Hero III Legends of Rock). Podczas uroczystości MTV Video Music Awards w tym samym roku, Living Colour uzyskał tytuł “najlepszego nowego artysty”. Drugi album, Time’s Up z 1990 r., potwierdził klasę Living Colour.
W 1991 r. zespół wziął udział w pierwszej edycji rockowego festiwalu Lollapalooza. Wkrótce potem od grupy odszedł basista, Muzz Skillings – zastąpił go Doug Wimbish. Już w nowym składzie, w 1993 r., został nagrany trzeci album studyjny, Stain. W 1995 r. z powodu nieporozumień podczas prac nad czwartym albumem doszło do rozpadu grupy. Przez prawie 6 lat muzycy prowadzili działalność solową, a w roku 2001 grupa reaktywowała się – najpierw na koncerty, potem zaś nagrała czwarty album studyjny, Collide?scope (2003). Zespół wziął
udział w “Experience Hendrix Tribute Tour” – tournée poświęconemu Jimiemu Hendrixowi. Koncert w Warszawie jest częścią trasy koncertowej promującej najnowsze wydawnictwo zespołu – ?THE CHAIR IN THE DOOR WAY?.
Katatonia klub stodoła
Szwedzki zespół KATATONIA zagra 31 marca w krakowskiej Rotundzie, dzień później, 1 kwietnia, w warszawskiej Stodole.
Zespół odwiedzi Polskę w ramach tour New Night Over Europe 2010. Trasa będzie promować najnowszy album szwedzkich artystów ?A Night Is A New Day? wydany na początku listopada. Nowy krążek uznawany jest przez krytyków za najdoskonalszy w karierze formacji – Katatonia od dawna ochoczo zapuszczała się poza metalowe, czy wręcz doom-metalowe, rejony, jednak to “A Night Is A New Day” jest najbardziej różnorodnym dziełemzespołu.
Zespół założyli w 1991 roku dwaj przyjaciele ? Anders Nystrom i Jonas Renkse. Od tego czasu pracuje on nad własnym brzmieniem, doskonale wpisując się w konwencję szwedzkiego ciężkiego grania. Debiutancki krążek “Dance Of December Souls” uznawany jest za kamień milowy doom-metalu, Katatonia dzięki niemu zaczęła być wymieniana jednym tchem z tak ważnymi grupami jak Paradise Lost czy My Dying Bride. Prace nad drugą płytą przerywają nieoczekiwanie problemy Jonasa z growlingiem, dlatego też wokale do tego albumu nagrywa Mikael Akerfeldt z Opeth. Dodaje to muzyce zespołu zupełnie nowych barw.
Kolejne albumy to ewaluacja stylu zespołu w stronę prostszych, melancholijnych dźwięków. Za najważniejszy do czasu “A Night Is A New Day” wypada uznać krążek “The Great Cold Distance” (2006). Potwierdzeniem jego sukcesu była niemal całkowicie wyprzedana trasa po USA w jaką Szwedzi wyruszyli z grupą Moonspell.
Obecnie zespół koncertuje w składzie: Jonas Renkse ? wokal, Anders Nyström – gitara elektryczna, Fredrik Norrman – gitara elektryczna, Mattias Norrman – gitara basowa, Daniel Liljekvist ? perkusja.
środa, 23 grudnia 2009
Mariza, Richard Bona i inni na Ethno Jazz Festival
Mariza Hala Stulecia
MARIZA – Największa sława stylu fado, skarb narodowy Portugalii, gwiazda najlepszych sal koncertowych świata.
Jej głos określa się słowami “magiczny, diamentowy, magnetyczny”, a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock. Jej koncerty elektryzują, oszałamiają, wprowadzają w zachwyt, a nawet ekstazę!
Największa sława stylu fado, skarb narodowy Portugalii, gwiazda najlepszych sal koncertowych świata będzie gościem wiosennej edycji Ethno Jazz Festivalu 2010 Jej głos określa się słowami ?magiczny, diamentowy, magnetyczny?, a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock.
Imię Mariza zaczęło wzbudzać światowy zachwyt w 2001 roku, kiedy to ta urodzona w Mozambiku portugalska pieśniarka otrzymała prestiżową nagrodę BBC Radio 3 w kategorii World Music. Od tamtej pory nie ustają entuzjastyczne opinie i porównania do legendarnej Amalii Rodriguez, symbolu muzyki fado.
Mariza w swych muzycznych poszukiwaniach nie stara się chować gatunku fado do muzeum. I pewnie dlatego zyskuje przychylność młodej publiczności.
Mariza-Gente da minha terra
W recenzjach koncertów wielu wykonawców pisze się często, że artysta oczarował publiczność. W wypadku Marizy używa się określeń bardziej dosadnych – jej koncerty elektryzują, oszałamiają, wprowadzają w zachwyt, a nawet ekstazę! Jedno jest pewne ? jej sława już dawno wykroczyła poza krąg wielbicieli fado, a jej koncert we Wrocławiu będzie jednym z najbardziej oczekiwanych koncertów 2010 roku w Polsce.
Richard Galliano wrocław
Francuski multiinstrumentalista należy do grona najwybitniejszych europejskich twórców, dla których jazz, muzyka klasyczna, przeboje muzyki rozrywkowej i etnicznej stanowią jednakowe i ważne źródła inspiracji.
Richard Galliano to wybitny akordeonista oraz niedościgniony interpretator muzyki Astora Piazzoli. Właśnie dla muzyki Galliano krytycy i słuchacze rozkochali się w nowym, charakterystycznym brzmieniu określanym odtąd jako ?new tango musette?.
Richard Galliano
Richard Galliano
Zauroczony jazzem Galliano porzucał często akordeon, improwizując na pianinie, organach, a nawet na gitarze. Przełomowym momentem w muzyce i karierze francuskiego akordeonisty były koncerty z argentyńskim kompozytorem i bandeonistą Astorem Piazzollą. To właśnie genialny Latynos nauczył Galliano innego traktowania rytmu, harmonii oraz melodii. Muzyka Piazzolli, owo melodyjne, folkowo-jazzowe ?nuevo tango? stało się dla Galliano ważną inspiracją. Jego ?tango mussette? zaczęło łączyć jazzową improwizację Jarretta, Parkera i Coltrane?a z impresjami Ravela i Debussy?ego.
W 1982 r. Richard Galliano otrzymał ?Django Reinhardt Prix?, jedno z najważniejszych wyróżnień francuskiej Academie du Jazz. Wcześniej laureatami tej nagrody zostali m.in. pianista Michel Petrucciani oraz skrzypek Stéphane Grappelli. W europejskich oraz amerykańskich ankietach krytyków Galliano uchodzi za najwybitniejszego interpretatora muzyki Astora Piazzolli. Koncertuje zarówno w prestiżowych salach Europy, filharmoniach, ale także w klubach jazzowych.
richard bona wrocław
Śpiewa w dialekcie z regionu Douala w Kamerunie. Znakomicie gra na basie, perkusji i wielu innych instrumentach. Jest pogodnym i konsekwentnym artystą. W połowie marca wydaje swój album koncertowy ?Bona Makes You Sweat?. I trudno się z tym tytułem nie zgodzić. Mnogość nastrojów, świetny kontakt z publicznością , ciekawy repertuar i kapitalne wykonanie to atuty tego wydawnictwa.
Kariera Richarda Bony rozwijała się stopniowo i trzeba otwarcie przyznać, iż zapracował na swój sukces uporem, konsekwencją i wiarą we własny talent i siłę muzyki. Ukochał ją nade wszystko i dziś jest w stanie stwierdzić nawet, że bywa lepsza niż seks. A zupełnie poważnie już rzecz ujmując warto przytoczyć takie oto słowa Richarda Bony: ?Mój dziadek widział, że kiedy gram, jestem rozpromieniony i szczęśliwy. Zrobił mi pierwszy instrument. Kiedy dorastasz w takim miejscu jak ja, wszystko musisz stworzyć sobie sam. Do pierwszej gitary wykorzystałem części od roweru. Pierwsze moje instrumenty były rzeczywiście bardzo niedoskonałe, tak jak ja byłem niedoskonały. Potem było coraz lepiej. Na czwartej gitarze, którą sobie sam zrobiłem, nagrałem muzykę na moją pierwszą płytę?
Kamerun w Afryce na pewno nie należy do miejsc, gdzie łatwo zrobić karierę muzyka. Zanim doszło do nagrania przez Bonę entuzjastycznie przyjętego przez krytykę pierwszego albumu ?Scenes From My Life? musiał emigrować do Paryża, grać u boku takich sław , jak Mike Stern, Pat Metheny, David Sanborn, czy Bobby McFerrin. Ale to tylko nieliczni, z którymi tworzył. Stało się tak również dzięki przeprowadzce do Nowego Jorku w 1995 r.
Dziś Richard Bona jest nazywany "Afrykańskim Stingiem". Po pierwsze dlatego ,że gra na basie tak, jak lider The Police, po drugie zaś, jego muzykę cechuje brak ograniczeń. Swobodnie porusza się w rejonach jazzu, szeroko pojętnego world music, folku, rocka, popu?.można by jeszcze długo wymieniać. Był członkiem formacji Pat Metheny Group, gdy ta promowała genialny album "Speaking Of Now". Jego słynne wokalizy w utworze ?Another Life? nie pozostawiają słuchacza obojętnym. A głos Richarda najwyraźniej zachwycił Pata Metheny i dlatego postanowił włączyć go do zespołu i zabrać w trasę koncertową.
MARIZA – Największa sława stylu fado, skarb narodowy Portugalii, gwiazda najlepszych sal koncertowych świata.
Jej głos określa się słowami “magiczny, diamentowy, magnetyczny”, a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock. Jej koncerty elektryzują, oszałamiają, wprowadzają w zachwyt, a nawet ekstazę!
Największa sława stylu fado, skarb narodowy Portugalii, gwiazda najlepszych sal koncertowych świata będzie gościem wiosennej edycji Ethno Jazz Festivalu 2010 Jej głos określa się słowami ?magiczny, diamentowy, magnetyczny?, a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock.
Imię Mariza zaczęło wzbudzać światowy zachwyt w 2001 roku, kiedy to ta urodzona w Mozambiku portugalska pieśniarka otrzymała prestiżową nagrodę BBC Radio 3 w kategorii World Music. Od tamtej pory nie ustają entuzjastyczne opinie i porównania do legendarnej Amalii Rodriguez, symbolu muzyki fado.
Mariza w swych muzycznych poszukiwaniach nie stara się chować gatunku fado do muzeum. I pewnie dlatego zyskuje przychylność młodej publiczności.
Mariza-Gente da minha terra
W recenzjach koncertów wielu wykonawców pisze się często, że artysta oczarował publiczność. W wypadku Marizy używa się określeń bardziej dosadnych – jej koncerty elektryzują, oszałamiają, wprowadzają w zachwyt, a nawet ekstazę! Jedno jest pewne ? jej sława już dawno wykroczyła poza krąg wielbicieli fado, a jej koncert we Wrocławiu będzie jednym z najbardziej oczekiwanych koncertów 2010 roku w Polsce.
Richard Galliano wrocław
Francuski multiinstrumentalista należy do grona najwybitniejszych europejskich twórców, dla których jazz, muzyka klasyczna, przeboje muzyki rozrywkowej i etnicznej stanowią jednakowe i ważne źródła inspiracji.
Richard Galliano to wybitny akordeonista oraz niedościgniony interpretator muzyki Astora Piazzoli. Właśnie dla muzyki Galliano krytycy i słuchacze rozkochali się w nowym, charakterystycznym brzmieniu określanym odtąd jako ?new tango musette?.
Richard Galliano
Richard Galliano
Zauroczony jazzem Galliano porzucał często akordeon, improwizując na pianinie, organach, a nawet na gitarze. Przełomowym momentem w muzyce i karierze francuskiego akordeonisty były koncerty z argentyńskim kompozytorem i bandeonistą Astorem Piazzollą. To właśnie genialny Latynos nauczył Galliano innego traktowania rytmu, harmonii oraz melodii. Muzyka Piazzolli, owo melodyjne, folkowo-jazzowe ?nuevo tango? stało się dla Galliano ważną inspiracją. Jego ?tango mussette? zaczęło łączyć jazzową improwizację Jarretta, Parkera i Coltrane?a z impresjami Ravela i Debussy?ego.
W 1982 r. Richard Galliano otrzymał ?Django Reinhardt Prix?, jedno z najważniejszych wyróżnień francuskiej Academie du Jazz. Wcześniej laureatami tej nagrody zostali m.in. pianista Michel Petrucciani oraz skrzypek Stéphane Grappelli. W europejskich oraz amerykańskich ankietach krytyków Galliano uchodzi za najwybitniejszego interpretatora muzyki Astora Piazzolli. Koncertuje zarówno w prestiżowych salach Europy, filharmoniach, ale także w klubach jazzowych.
richard bona wrocław
Śpiewa w dialekcie z regionu Douala w Kamerunie. Znakomicie gra na basie, perkusji i wielu innych instrumentach. Jest pogodnym i konsekwentnym artystą. W połowie marca wydaje swój album koncertowy ?Bona Makes You Sweat?. I trudno się z tym tytułem nie zgodzić. Mnogość nastrojów, świetny kontakt z publicznością , ciekawy repertuar i kapitalne wykonanie to atuty tego wydawnictwa.
Kariera Richarda Bony rozwijała się stopniowo i trzeba otwarcie przyznać, iż zapracował na swój sukces uporem, konsekwencją i wiarą we własny talent i siłę muzyki. Ukochał ją nade wszystko i dziś jest w stanie stwierdzić nawet, że bywa lepsza niż seks. A zupełnie poważnie już rzecz ujmując warto przytoczyć takie oto słowa Richarda Bony: ?Mój dziadek widział, że kiedy gram, jestem rozpromieniony i szczęśliwy. Zrobił mi pierwszy instrument. Kiedy dorastasz w takim miejscu jak ja, wszystko musisz stworzyć sobie sam. Do pierwszej gitary wykorzystałem części od roweru. Pierwsze moje instrumenty były rzeczywiście bardzo niedoskonałe, tak jak ja byłem niedoskonały. Potem było coraz lepiej. Na czwartej gitarze, którą sobie sam zrobiłem, nagrałem muzykę na moją pierwszą płytę?
Kamerun w Afryce na pewno nie należy do miejsc, gdzie łatwo zrobić karierę muzyka. Zanim doszło do nagrania przez Bonę entuzjastycznie przyjętego przez krytykę pierwszego albumu ?Scenes From My Life? musiał emigrować do Paryża, grać u boku takich sław , jak Mike Stern, Pat Metheny, David Sanborn, czy Bobby McFerrin. Ale to tylko nieliczni, z którymi tworzył. Stało się tak również dzięki przeprowadzce do Nowego Jorku w 1995 r.
Dziś Richard Bona jest nazywany "Afrykańskim Stingiem". Po pierwsze dlatego ,że gra na basie tak, jak lider The Police, po drugie zaś, jego muzykę cechuje brak ograniczeń. Swobodnie porusza się w rejonach jazzu, szeroko pojętnego world music, folku, rocka, popu?.można by jeszcze długo wymieniać. Był członkiem formacji Pat Metheny Group, gdy ta promowała genialny album "Speaking Of Now". Jego słynne wokalizy w utworze ?Another Life? nie pozostawiają słuchacza obojętnym. A głos Richarda najwyraźniej zachwycił Pata Metheny i dlatego postanowił włączyć go do zespołu i zabrać w trasę koncertową.
wtorek, 22 grudnia 2009
Anna Maria Jopek, Perfect Symfonicznie, Mazowsze w Sali Kongreowej - nowe koncerty w 2010!
anna maria jopek filharmonia częstochowska
Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie fortepianu, studiowała też na wydziale jazzu w Manhattan School of Music w Nowym Jorku. Stypendystka warszawskiego Towarzystwa im. Fryderyka Chopina i nowojorskiego Columbia University.
W 1997 roku z piosenką Ale jestem reprezentowała Polskę w Konkursie Eurowizji, który odbył się w Dublinie. Zajęła 11 miejsce. Kilka miesięcy później ukazał się jej debiutancki album Ale jestem, który zdobył status złotej płyty.
W 2000 roku rozpoczęła karierę międzynarodową wydając płyty Barefoot (2000 r.) i Secret (2005 r.)
W 2002 roku nagrała płytę Upojenie ze światowej sławy amerykańskim gitarzystą Patem Methenym.
W urodziny wokalistki, 14 grudnia 2008 ukazało się wydawnictwo zatytułowane Dwa Serduszka Cztery Oczy, zawierające książkę, 88 fotografii oraz 3 płyty: ID, Jo&Co oraz płytę zatytułowaną Spoza zawierającą 14 niepublikowanych utworów. Wydawnictwo to ma być pożegnaniem z projektem ID i zapowiedzią dłuższej przerwy w nagrywaniu nowych płyt.
Prywatnie jest żoną Marcina Kydryńskiego (od 31 stycznia 1998) i córką Stanisława Jopka, tenora Zespołu Pieśni i Tańca Mazowsze. Ma dwójkę dzieci: Franciszka (ur. 12 maja 1998) i Stanisława (ur. grudzień 2000).
Wyróżnienia i nagrody
Laureatka wielu konkursów i wyróżnień:
- w 1994 na festiwalu w Witebsku dostaje prywatną nagrodę Michela Legranda,
- w kwietniu 1998 otrzymuje Fryderyka za Fonograficzny Debiut Roku za Ale Jestem,
- 2 grudnia 2001 otrzymuje nagrodę Parasol Szczęścia, przyznawaną przez miesięcznik “Twoje Dziecko”,
- w 2003 otrzymuje Paszport Polityki, Wiktora, Nagrodę Polskiej Estrady Prometeusz oraz tytuł As EMPiKu,
- 1 kwietnia 2003 wraz z przyjaciółmi została nagrodzona dwoma Fryderykami (Wokalistka Roku, Najlepsza Produkcja Roku),
- 15 marca 2004 otrzymuje Wiktora 2003 w kategorii Piosenkarz lub artysta estrady,
- 1 grudnia 2004 otrzymuje jedną ze Srebrnych Róż Gali za “zmysłowy głos i pozytywne wibracje”,
- w listopadzie 2005 otrzymuje doroczną nagrodę miesięcznika ELLE w cyklu “Trendy Elle”,
- 28 listopada 2005 wraz z Marcinem Kydryńskim otrzymuje nagrodę “Róże Gali: Najpiękniejsi 2005″,
- w lutym 2006 w ankiecie czytelników magazynu Jazz Forum wyróżniona jako najlepsza wokalistka 2005 roku.
- w lutym 2009 otrzymuje wyróżnienie sieci salonów EMPIK “Bestseller” w kategorii album jazzowy (za Jo&Co).
Serdecznie zapraszamy na galowy koncert Państwowego Zespołu Ludowego Pieśni i Tańca Mazowsze, który odbędzie się 5. listopada o godz. 19.00 w warszawskiej Sali Kongresowej. W programie artyści zaprezentują najpopularniejsze polskie piosenki, pieśni i tańce, które nierozerwalnie wiążą się z historią Mazowsza.
?Mazowsze? to profesjonalny balet, chór i orkiestra. To melodie z całej Polski, z całego świata. Mazowsze to liryzm polskiej pieśni ludowej mistrzowsko podniesionej do światowego wymiaru, to żywiołowość i różnorodność naszych tańców, to brawurowe często zapierające dech w piersiach choreografie i popisy tancerzy, to wreszcie niepowtarzalny urok, bogactwo form i kolorów naszych strojów ludowych. To pieśni i tańce z 42. regionów etnograficznych Polski. Mazowsze to Witold Zapała i jego choreografie. ?Mazowsze? to stuosobowa grupa artystów, 15 ton bagażu, 1600 kostiumów, 60 lat doświadczenia. Mazowsze to 2,2 mln przejechanych kilometrów i 18 mln widzów. To koncerty w 185. miejscach Polski, to 225 tournée zagranicznych i ponad 6,5 tys. koncertów.
Perfect Symfonicznie Arena Łódź
Tego zespołu nie trzeba przedstawiać! Na trwałe zapisał się on na kartach historii polskiej muzyki rozrywkowej. Niezwykle ekspresyjny wokal Grzegorza Markowskiego, charakterystyczne brzmienie muzyków PERFECTU, niepowtarzalna atmosfera, szczególny klimat, mocne rytmy tym razem przeplatać się będą z delikatnymi i lirycznymi dźwiękami orkiestry. Niezapomnianych doznań słuchowych dostarczy połączenie gitary basowej z subtelnym dźwiękiem skrzypiec, dynamicznej perkusji z klasycznym kontrabasem. Usłyszymy największe przeboje, m. in. “Autobiografia”, “nie płacz Ewka”, “nie wiele ci mogę dać”, “Niepokonani”, “Chcemy być sobą” i wiele innych niezapomnianych hitów. Zespołowi towarzyszyć będzie wielka orkiestra symfoniczna pod dyrekcją Wojciecha Zielińskiego. Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy walentynkowy wieczór!
niedziela, 13 grudnia 2009
Tony Allen zagra koncert w Warszawie
Po niezwykle gorącym przyjęciu prekursora etiopskiego jazzu Mulatu Astke z zespołem The Heliocentrics w Polsce, prezentujemy koncert następnej sensacyjnej gwiazdy z Czarnego Lądu.
W kolejnej odsłonie wystąpi Tony Allen ? legendarny perkusista, kompozytor i songwriter, współzałożyciel i wieloletni współpracownik orkiestry Fela Kuti`ego. Allen jest powszechnie uznawany za twórcę afrobeatu i afrofunku, oraz wg Damona Albarna (Blur) i Bryana Eno za ?jednego z największych żyjących perkusistów świata?. T.Allen jest oficjalnym ambasadorem czołowego producenta zestawów perkusyjnych firmy Pearl. Tony znany jest przede wszystkim jako podpora kultowego Africa `70, czy rewelacji ostatnich lat The Good, The Bad & The Queen. Ponadto to również współpracownik takich postaci jak Flea z Red Hot Chili Peppers, Salif Keita, Susheela Raman, Charlotte Gainsbourg czy Jimi Tenor.
Aleksander Malinin Sala Kongresowa
W Polsce po raz pierwszy Allen wystąpi z własną 10osobową afro-funkowa orkiestrą promując swój najnowszy album ?Secret Agent? wydany przez World Circuit ? odkrywców m.in. Buena Vista Social Club oraz innych tuzów muzyki World. Po śmierci Fela Kuti`ego Allen kontynuował i udoskonalał jedyny w swoim rodzaju styl łączący funkowy groove i dub z polirytmiczną etniczną muzykę Joruba, stając się wspólnie Jamesem Brownem, Curtisem Mayfield`em i George`m Clintonem jedną z najbardziej wpływowych postaci czarnej muzyki. Twórczość Allena to kamienie milowe w ewolucji muzyki z Czarnego Lądu zaś koncerty orkiestry Tony to prawdziwa funkowa petarda!
Po koncercie zapraszamy na niezwykłe afterparty do klubu Powiększenie, dowodzone przez Burn Reynoldsa.
Recital fortepianowy Emanuel Ax - Filharmonia Narodowa
?To jeden z najważniejszych perkusistów wszechczasów. Unikalny beat jaki przedstawił światu to jeden najwspanialszych rytmów i melodii jakie świat kiedykolwiek otrzymał? Flea (Red Hot Chili Peppers)
? Tony gra jak czterech perkusistów naraz, bez Tonego nie byloby Afrobeatu!? Fela Kuti
TONY ALLEN pełna biografia
Tony Oladipo Allen (ur. 12 sierpnia 1940 w Lagos w Nigerii) jest nigeryjskim perkusistą, kompozytorem i autorem tekstów, obecnie mieszka i pracuje w Paryżu. Tony Allen to
muzyk-samouk, zaczął grać na perkusji w wieku osiemnastu lat, pracując jako inżynier dźwięku w nigeryjskim radio. Młody Allen był pod mocnym wpływem tradycyjnej muzyki JuJu i Yoruba, jaką słuchał jego ojciec. Allen zaczął także intensywnie słuchać rewolucyjnego perkusisty z Ghany Guy Warren?a. Ten wypracował swój charakterystyczny styl grania w oparciu o plemienne bębny mieszane z bop?em, który zafascynował min Dizzy Gillespie, Charlie Parker?a, Thelonious Monk?a czy Max Roach?a.
Pierwsze zawodowy angaż Tony?ego to zespół Cool Cats, założony przez ? Sir? Victora Olaiya. Allen później grał z Agu Morris, The Heatwaves , The Nigerian Messengers oraz z The Melody Makers.
Prawdziwy przełom w karierze nastąpił w 1964r, kiedy T. Allena wypatrzył Fela Kuti i zaprosił do swojego pierwszego zespołu Koola Lobitos, nie mogąc wyjść z podziwu dla jego talentuW 1969 roku, po burzliwej i edukacyjnej wycieczce do USA, Fela i niedawno przemianowany na Africa ?70 zespół zasłuchany w amerykańskim jazzie i Jamesie Brownie wypracował nowy , nieznany wcześniej styl, w którym mieszali ciężki groove z soulem oraz etniczną afrykańską muzyką, podlewając wszystką nutą psychodelii.
T.Allen nagrał ponad 30 albumów z Fela i Africa ?70, prawdopodobnie najlepszych w historii Feli. Jednak pod koniec 1970 w zespole konflikt zaczął narastać, spowodowany głównie wysokością honorariów i tantiem jakie otrzymywali poszczególni członkowie zespołu. Fela w końcu ustąpił i wspomógł T.Allena w jego solowych albumach , nagrywając wspólnie Jealousy (?75), Progress (?77), No Accommodation For Lagos (?79). Mimo to w roku 1979, T. Allen zdecydował się opuścić Africa ‘70 zabierając ze sobą wielu członków. Głównym powodem był konflikt pomiędzy Fela a pozostałymi członkami zespołu, którzy czuli się lekceważeni jak i ?muzyczne ? wypalenie, więc Tony odszedł, poszukując dalej inspiracji, by rozwijać swój niepowtarzalny styl, Afrobeat.
Allen założył własną grupę, nagrywając jedne z najlepszych albumów w historii muzyki afrykańskiej No Discrimination w 1980. W 1984 roku T.Allen przenosi się do Londynu a później do Paryża nagrywając min z z King Sunny, Ade, Ray Lema i Manu Dibango. Kolejny album N.E.P.A. nagrywa w 1985 roku. Allen wciąż rozwija i udoskonala swój własny styl , mieszając tradycyjną muzykę afrykańską z electro, dub, soulem i hip-hop?em
W tym czasie dużo koncertuje i nagrywa z innymi znakomitymi muzykami min: z Susheela Raman album "Love Trap" z Sébastien Tellier?em album "Politics", z Charlotte Gainsbourg album "5:55". Pracuje także z duetem Air oraz z Jarvisem Cocker?em (Pulp). Wydaje także kolejne znakomite płyty min: ?Eager Hands & Restless Feet? oraz ?Homecooking?
Kolejny przełom nastąpił w 2006 roku gdy wspólnie z Damone Albarnem (Blur) oraz Paul Simonon?em oraz Simon Tongo utworzyli genialny zespół The Goods, The Bad and The Queen. Na fali Tony nagrywa swój kolejny genialny album , tym razem w Nigerii ? Lagos No Shaking?, 2006. Remixy tego albumu jak i innych utworów T.Allena (min Hypnotic Brass Ensemble, Moritz Von Oswald, Carl Craig) wydaje D.Albarn w swojej wytwórni Honest Jon?s. W 2009 Tony wydaje swój kolejny album ? Secret Agent? dla prestiżowej wytwórni World Circut (wydawcy min Buena Vista Social Club) oraz nagrywa wspólnie z Jimi Tenorem kolejną edycję niezwykle prestiżowej serii Inspiration / Information dla wytwórni Strut (część !K7)
Najlepiej muzykę Tony Allena podsumowuje największy fan jego talentu Damon Albarn , który wspólnie z Blur oddał mu hołd w utworze ?Music is My Radar? śpiewając ??."Tony Allen got me dancing."
sobota, 12 grudnia 2009
Amy Winehouse i Spinner - album dekady
Spinner złamał szeregi w wielkim stylu z listy albumów dekady: jego stanowisko pierwszego wydania (o ile mogę) do nazwy Amy Winehouse Back to Black jako najlepszy album dekady. Musisz dać Spinner kredytowej w tym jednym, ale dostał kilka ughs w pierwszej dziesiątce (tj. Boss (który nie dokonał godnej recenzji w 25 roku) i Tegan and Sara (którzy są przyjemne, ale nie dekady określenie) ).
bilety na musicale
Reszta listy Spinner jest całkiem jasne, cut (grzebiąc Blueprint zachowując College Dropout na numer dwa pozwala wiedzieć, jakiego rodzaju hip-hop na Spinner ludzie wolą). Kliknij tutaj aby to sprawdzić. W pierwszej dziesiątce znajduje się poniżej:
10. OutKast Stankonia 9. Bruce Springsteen Magic 8. PJ Harvey Stories From the City, Stories From the Sea 7. Radiohead Kid A 6. Tegan and Sara The Con 5. Arcade Fire The Funeral 4. Daft Punk Discovery 3. Wilco Yankee Hotel Foxtrot 2. Kanye West The College Dropout 1. Amy Winehouse Back to Black
bilety na musicale
Reszta listy Spinner jest całkiem jasne, cut (grzebiąc Blueprint zachowując College Dropout na numer dwa pozwala wiedzieć, jakiego rodzaju hip-hop na Spinner ludzie wolą). Kliknij tutaj aby to sprawdzić. W pierwszej dziesiątce znajduje się poniżej:
10. OutKast Stankonia 9. Bruce Springsteen Magic 8. PJ Harvey Stories From the City, Stories From the Sea 7. Radiohead Kid A 6. Tegan and Sara The Con 5. Arcade Fire The Funeral 4. Daft Punk Discovery 3. Wilco Yankee Hotel Foxtrot 2. Kanye West The College Dropout 1. Amy Winehouse Back to Black
Mariah Carey na Billboard 100
Billboard wykłuwać lista najlepszych piosenek z lat, które w odróżnieniu od innych publikacji list, oparta jest wyłącznie na wrażenia publiczności (Airplay, rekordowej sprzedaży online streaming, itp.). Na szczycie listy był hit Mariah Carey "We Belong Together" z 2005 prasowa Mariah The Emancipation of Mimi ". Cała lista jest dość dużo, co można się spodziewać, z Black Eyed Peas zarządzania na miejsce w pierwszej dziesiątce dwukrotnie "Boom Boom Pow" i "I Gotta Feeling" i krytycznie niepodważalną Nickelback uzyskania tam z "You Remind Me. " Jednakże istnieją pewne dziwne włączania się w pierwszej dziesiątce w tym Mario "Let Me Love You" i "Apologize" Timbalanda. Z pewnością "Hey Ya", pod numerem 20, nie mniej popularny niż każdy z tych utworów?
piątek, 11 grudnia 2009
White Stripes - dokument
The White Stripes dokumentalny koncert, Under Great White Northern Lights, ma zostać wydany w uber polu luksusowej marca. Zestaw wyjdzie w ograniczonym Edtion, który zawiera DVD filmu DVD White Stripes 10-te show-lecie (The White Stripes Zgodnie Nova Scotian Lights), 16-utwór White Stripes album live nagrany w Kanada zarówno 180 gram winylu i CD, live 7 ", 208-stronicową książkę ze zdjęciami z wycieczki do jesieni de Wilde (i przedmową Jim Jarmusch) i jedwabiu sitodruku. DVD filmu, książki i recenzji będzie brane pod uwagę indywidualnie na 16 marca, wraz z box set. Jeśli wcześniej zamówienie ze strony internetowej The White Stripes ", otrzymasz trzy bezpłatne MP3
bilety na koncert
bilety na koncert
środa, 2 grudnia 2009
Oceana łączy! W Warszawie i Zabrzu.
OCEANA łączy! Tak jak ocean łączy kontynenty, ta młoda artystka godzi muzykę soul lat sześćdziesiątych z nowoczesnymi rytmami i współczesnymi tekstami. OCEANA łączy czarną muzykę z białą, funk z soulem, nowoczesny soul z jazzem i popem. Dzięki jej niezwykłemu głosowi, charyzmie i osobowości scenicznej udaje jej się przenieść tradycyjne style muzyczne do współczesności.
oceana koncert warszawa bilety sala kongresowa
oceana koncert zabrze dom muzyki i tańca bilety
oceana koncert warszawa bilety sala kongresowa
Po sukcesach niezwykłych spotkań ze sztuką Brazylii, po odnalezieniu wspólnych korzeni z muzykami z Afryki, po ubiegłorocznym porozumieniu ponad podziałami gatunków wśród najwybitniejszych polskich artystów, BMW Jazz Club poszukuje kolejnych wyzwań i inspiracji.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie fortepianu, studiowała też na wydziale jazzu w Manhattan School of Music w Nowym Jorku. Stypendystka warszawskiego Towarzystwa im. Fryderyka Chopina i nowojorskiego Columbia University.
W 1997 roku z piosenką Ale jestem reprezentowała Polskę w Konkursie Eurowizji, który odbył się w Dublinie. Zajęła 11 miejsce. Kilka miesięcy później ukazał się jej debiutancki album Ale jestem, który zdobył status złotej płyty.
W 2000 roku rozpoczęła karierę międzynarodową wydając płyty Barefoot (2000 r.) i Secret (2005 r.)
W 2002 roku nagrała płytę Upojenie ze światowej sławy amerykańskim gitarzystą Patem Methenym.
W urodziny wokalistki, 14 grudnia 2008 ukazało się wydawnictwo zatytułowane Dwa Serduszka Cztery Oczy, zawierające książkę, 88 fotografii oraz 3 płyty: ID, Jo&Co oraz płytę zatytułowaną Spoza zawierającą 14 niepublikowanych utworów. Wydawnictwo to ma być pożegnaniem z projektem ID i zapowiedzią dłuższej przerwy w nagrywaniu nowych płyt.
Prywatnie jest żoną Marcina Kydryńskiego (od 31 stycznia 1998) i córką Stanisława Jopka, tenora Zespołu Pieśni i Tańca Mazowsze. Ma dwójkę dzieci: Franciszka (ur. 12 maja 1998) i Stanisława (ur. grudzień 2000).
oceana koncert zabrze dom muzyki i tańca bilety
DJ Vadim Live Band w Polsce!
THE ELECTRIC – DJ VADIM feat. Sabira Jade & Pugs Atomz - czołowa postać kultowej wytwórni NINJA TUNE wraz z gośćmi na koncertach w Polsce
bilety na koncert dj vadim warszawa
Dj Vadim, a właściwie Vadim Peare urodził się w Zwiazku Radzieckim, lecz wychowywał w Londynie, gdzie zaczęła sie jego muzyczna kariera. Nazywany Johnem Coltrane’m hip hopu, na brak wyobraźni narzekać nie może. Zaczynał od wykorzystywania muzyki konkretnej na potrzeby hiphopowej stylistyki, a dziś (maj 2009), nagrał najbardziej przystępną, ale jednocześnie najbardziej dojrzałą i zaawansowaną brzmieniowo płytę w całej swojej karierze.
bilety na koncert dj vadim poznań w starym kinie
I zrobił to wszystko choć świat walił mu się na głowę. W zeszłym roku ojciec artysty niemal oślepł, matka Vadima na skutek kryzysu była o krok od straty własnego domu, żona (Yarah Bravo) ciężko zachorowała, a u niego samego latem zdiagnozowano raka oka. Na szczęście wszystko zakończyło się dobrze, a Vadim, uskrzydlony pokonaniem przeciwności losu (?to co cię nie zabije, uczyni cię silniejszym”), nie tylko ruszył w świat grając z takimi wykonawcami jak Fat Freddy’s Drop, Dj Krush czy Slick Rick, ale znalazł również czas i energię, by stworzyć nowy krążek. Krążek znakomity, pełen charakterystycznych vadimowych beatów i brzmień, ale również pełen chwytliwych melodii i świetnych piosenek.
koncert dj vadim kraków bezsenność bilety
Artysta po raz pierwszy w swej karierze zdecydował się umieścić swoją twarz na okładce własnej płyty. Po raz pierwszy również sięgnął po mikrofon seksownie i bardzo soulowo modulując swój głos przez vocoder, talk box i popularny ostatnio tzw auto-tune.
Na ?Can’t Lurn Your Imaginashun” nie brakuje ?fachowych” wokalistów i raperów – tym razem głównym i to doskonałym głosem płyty jest Sabira Jade. Pojawiają się również m.in. Big Red, Juice Lee, Sunny, żona Yarah Bravo, znana z poprzedniego krążka Kathrin deBoer, Kwasi Asante czy Pugs Atomz. Po raz kolejny w jeszcze bardziej naturalny i niezauważalny sposób Vadim zaciera granice między hip hopem, muzyką soul, reggae (a nawet ska), tym razem dodatkowo przemycając elektroniczne czy abstrakcyjne brzmienia godne Flying Lotusa czy J Dilly.
Właśnie ten fantastyczny materiał, Vadim, wraz z przyjaciółmi zaprezentują LIVE w naszym kraju juz w styczniu 2010?
Elvis żyje! Na pewno w duchu muzycznym na koncercie!
koncert Original Elvis Tribute Show Warszawa bilety
8 stycznia 2010 roku cały świat świętować będzie 75. rocznicę urodzin legendarnego króla rock&rolla Elvisa Presleya. Na całym globie fani spotkają się na specjalnych koncertach, zlotach i spotkaniach, które będą miały na celu przypomnienie życia i kariery tego wyjątkowego artysty w dziejach muzyki rozrywkowej.
Również polscy wielbiciele talentu Elvisa nie chcą pozostać obojętni na tą specjalną rocznicę.
Nieformalna Grupa Kreatywna oraz Ogólnopolski Fan Club Elvisa Presleya Raised On Rock organizują trzydniowy festiwal, podczas którego przewidziano wiele atrakcji.
Subskrybuj:
Posty (Atom)